求月票和推荐票！
好莱坞大大小小的电影制作公司，每年都能收到相当多的投递剧本，斯坦顿工作室也不例外，在工作室新租赁的世纪城大厦的楼层中，有一个专门的房间用来盛放收到的剧本，那些剧本在邮寄过来后，被保罗-威尔森甚至是罗莎-罗德里格斯简单的翻看浏览，就被放到了这里，然后……
就像大部分好莱坞的公司一样，这些剧本很长时间内都会无人问津。
由于今天没什么事，又有克里特钠-威尔金森的出现，墨菲回到斯坦顿工作室后，特意让罗莎-罗德里格斯将一些剧本送了过来。
他要看看其中是不是有值得投资的项目。
翻看过几十个剧本后，结果很失望，其中的几个剧本充满了天马行空般的想法和创意，但这些想法和创意实在不适合变成电影，投资的风险和回报根本不成正比。
最终的结果是，这些剧本怎么被罗莎-罗德里格斯拿来的，又怎么被她拿了回去。
这些剧本肯定不是仅仅投递到斯坦顿工作室一家公司，但墨菲从来没听说过圈内有相关立项的消息，即便里面不少剧本的创意和艺术创作优于好莱坞大部分上映影片的剧本，却依然得不到好莱坞公司的重视。
原因很简单，这些新人新作的所谓创新的风险，远远超过套路化和流水线模式，看不到足够的回报，当然不会有人投资。
说到底，好莱坞终归是一个商业圈子，相关的产业也被称为“演艺事业”，从来都不是“演艺艺术”。
也许总有人认为好莱坞在找寻天才，在众多的电视节目里，总能看到好莱坞的经纪公司、电影公司在镜头前告诉观众——我们正在寻找电影方面的天才——这根本就是好莱坞最大的谎言之一。
事实上，如果有人相信了他们所说的，给好莱坞最大的几间经纪公司打电话告诉他们就是他们要寻找的天才的话，他们不会有任何反应，甚至会直接挂断这种电话。
好莱坞需要的并不是一个天才的头脑，而是一个有营销潜力的品牌，例如詹姆斯-卡梅隆、史蒂文-斯皮尔伯格、汤姆-克鲁斯和汤姆-汉克斯等等。
不管是制作人、作者、演员还是导演，好莱坞看重的并不是才华，而是盈利的潜质，很多时候，一个电影业的有志青年——例如墨菲的历程——打动好莱坞公司的并不是他的作品的艺术性，而是他的作品能够获得的收益。
当一个人的名字具有了吸引观众，或者说吸引观众口袋里的钱的能力，那么他才是好莱坞所要寻找的、所谓的“天才”。
能进入好莱坞的人并不都是天赋异禀，却一定懂得或者有人懂得如何包装自己，让自己的名字成为一个品牌，从某种程度上来说，这也是一种才干。
这个商业的乐园里，是很需要创意和故事，但谁都很清楚，创意和故事反而是最不值钱的，好莱坞超级大卖的电影，故事都非常简单，类似《独立日》《泰坦尼克号》等众多作品，单论剧本的故事性，最多也就是二流乃至是三流编剧的水准。
毫不夸张的说，这样的故事没有任何创意，如果换成新人拿着这种故事去找电影公司，根本不会有人理睬。
好莱坞求贤若渴？好莱坞是一个有才华就会被重视、就会发光的地方？别傻了。
就像很多人听到好莱坞，第一反应就是这里是个制作电影的地方。
的确，这里每年都在出产大量电影，好莱坞各大公司乃至包括墨菲在内的导演和投资人，也希望公众只把好莱坞当做一个制作优秀电影的地方。
但事实是，电影制作只占据好莱坞极小的一部分，这里是一个电影营销的产业区，不是一个属于创意的制作乐园。
就像那些所谓的小成本大卖影片，它们的成本真的低吗？
它们的制作成本只有十几二十万美元，但花在营销上面的费用有多少？
在好莱坞里，人们会用更多的资源来进行电影的营销，大概是制作电影的两倍到三倍乃至更多。
好莱坞意义上的电影，并不是导演在自己的摄像机里拍摄和后期剪辑出的东西，那充其量只能称为影片(film)，而电影(movie)则是经过一系列的营销活动后最终能够在电影院上映的片子。
这两个概念最大的区别就在影片不赚钱，而电影是可以赚钱的。
当一部影片能够在媒体上登载广告，向公众进行宣传时，它才实现了从“影片”到“电影”的转变。
当然，很多艺术化和理想化的导演，会选择走电影节这条路。
但实际上，包括欧洲三大电影节在内的绝大部分电影节，想要参加的话，不止是有作品和艺术就可以的，还需要准备一大笔钱！
一部电影想要参与电影节，就跟墨菲参加圣丹尼斯电影节和戛纳电影节一样，制作方需要向影展方面提交一笔入场费，费用往往不菲，接下来还有提交的各种开支，例如打印宣传材料的费用，运输费，工作人员的薪酬，放映时的支出，公关活动经费……
如果运气好的话，影片在电影节遇见愿意购买的发行商，这时候电影就更加和艺术没有一美分关系了，所有的讨论都只会围绕着“利润”、“销量”、“发行”来进行。
这听起来是不是特别不“艺术”？
说白了，无论是人或者影片，想要在好莱坞被重视，首先就要证明自己有价值，能带来收益。
否则说再多，都会向墨菲最初那样，被人拒绝，拒绝，再拒绝……
一个故事和一个创意就能拉到投资？有才华就会被重视？这个梦确实很美。
在没有证明过自己之前，所有的故事和创意，都是虚无飘渺的。
虽然墨菲主张电影要有各自的风格，而不是现今好莱坞电影严重走向同质化，但很多现实存在的事情，并不是他装作看不到就不存在的。
这些事情根本不会以个人的意志为转移，一个人的力量和想法在庞大的产业链面前非常渺小。
最为典型的问题，对电影制作发行公司来说，什么样的电影才是好电影？他所选择的黑色风格就一定是好电影？
专业评分八分以上的是好电影？反映社会现实的是好电影？思考人性和人文关怀的是好电影？让人脑子转不过弯来的是好电影？在结尾能吓人一跳的是好电影？让人半夜睡不着觉揣测导演手法和用意的是好电影？
答案明显是否定的。
电影又该怎么分类？
聪明的电影，技巧娴熟的电影和有智慧的电影？商业片、励志片、文艺片还是独立制片？
其实在好莱坞的制作公司的眼里，这些并不复杂，电影只有两种——卖座电影和不卖座的电影。
就连墨菲这种认为票房和商业收益不是衡量一部影片唯一标准的人，也无法忽略这样的现实。
作为一个导演和投资人，忽略这样客观存在的现实，会摔得很惨，甚至赔的倾家荡产。
叫好不叫座从来不是墨菲想要的结果，他所要的是影片口碑既不会差，也要能卖座。
想要一部影片卖座，宣传营销永远都不能忽视。
所以，墨菲在《无耻混蛋》公映前的这段时间，都在积极配合二十世纪福克斯和韦恩斯坦影业制定的宣传营销计划。
时间缓缓跨入11月份，《无耻混蛋》距离上映越来越近，各种宣传活动紧锣密鼓的展开。
先是墨菲在采访时，对外透漏片名不是自己所定，而是正在修养的昆汀-塔伦蒂诺最初制定的，昆汀-塔伦蒂诺也接受了媒体记者的采访，面对记者的提问，这位有“电影痞子”之称的导演的回答也非常搞怪。
关于影片的名字有什么意义的问题，昆汀表示片中这个敢死小分队都是文化程度不高的粗人，他们不是传统意义上的英雄，正因为什么坏事都干得出来，所以才能打败敌人。
为了吸引跟多的影迷，无论是墨菲还是二十世纪福克斯和韦恩斯坦影业，肯定不会忘记昆汀-塔伦蒂诺。
接着，玛格特-罗比登上了《娱乐周刊》的封面，被炒作为墨菲-斯坦顿的新女神。
随后，黛安-克鲁格参加一个宣传活动时的大批照片流出，成为八卦媒体关注的焦点。
“……德国女星黛安-克鲁格背后风光无限，一袭开至臀部的露背装尺度令人咋舌。曾扮过第一美女海伦的克鲁格表示，这次被墨菲-斯坦顿导演选作女主角就像中彩票一样幸运，不过她也对片中和詹姆斯-弗兰科亲热戏不足感到遗憾，还自爆片中被对方暴打的体验很刺激。她解释说，被詹姆斯-弗兰科虐待大概很多女孩都不愿意拒绝。”
这位德国女星很懂得炒作，更知道如何配合宣发来吸引眼球。
可以说，《无耻混蛋》绝对是这个感恩节到圣诞节档期最受关注的影片之一。
二十世纪福克斯也为影片举行了一次小范围内的试映，评价却毁誉参半。(未完待续。)