“哦，你们都已经认识彼此了。”科恩兄弟抵达先驱村庄的时候，一眼就可以看到围绕在吧台旁边落座的演员们，他们熙熙攘攘地聚集在一起，正在欢乐而愉快地交谈着，气氛好不热闹，看起来就像是民谣酒吧的某个平常夜晚一般。
得益于科恩兄弟的强大号召力，“醉乡民谣”的演员阵容确实令人侧目，除了三位核心主演的蓝礼-霍尔、贾斯汀-汀布莱克、凯瑞-穆里根之外，在配角阵容之中也出现了不少值得注意的名字。
被誉为好莱坞最受欢迎的“好人（Goodman）”黄金男配角的约翰-古德曼（John-Goodman）将饰演一个富豪乡绅罗兰德-特纳（Roland-Turner），喜爱爵士，鄙夷民谣，在勒维恩前往芝加哥的公路旅行之上，载了他一程。
加内特-赫德兰则将饰演罗兰德的司机约翰尼，他凭借着电视剧集“周末午夜光明”成名，后来还出演了“特洛伊”、“在路上”、“创：战纪”等作品，算是新生代硬汉小生的代表。
F-莫里-亚伯拉罕（F-Murray-Abraham）则将饰演芝加哥一家小型唱片公司的老板，并且拥有一间酒吧，他成为了勒维恩事业的最后希望，而他亲手扼杀了这抹希望。这位老戏骨早在1985年就凭借“莫扎特传”问鼎了奥斯卡影帝，近年来事业陷入停滞期，更多还是在电视剧领域打滚。
还有亚当-德赖弗（Adam-Driver），也就是2010年、2011年刚刚入行的新人演员，外型十分特别，识别度非常高，这次将饰演一名民谣歌手，为了生计，与吉姆、勒维恩合作了一首商业广告歌曲。
亚当的事业轨迹非常有趣，在“胡佛”、“林肯”、“弗兰西丝-哈”等电影里都路过脸，但更多还是凭借美剧“衰姐们”走红，后来出演了“星球大战：原力觉醒”的大反派而爆红，在“帕特森”、“神偷联盟”的作品之中都凭借着独特的个人气质赢得了观众的喜爱。
可以感觉得出来，科恩兄弟在选角阶段就花费了大力气，每一位角色的每一位演员都是经过再三精挑细选。
此时此刻，所有演员都聚集在了一起，不仅因为这是“醉乡民谣”剧组第一次全部集结的重要日子，还因为这是整个剧组第一次正式朗读剧本、了解角色的重要日子。
事实上，除了蓝礼之外，其他演员的戏份都相对短暂。
日常繁忙的约翰-古德曼就仅仅抽出了三天时间来完成所有戏份的拍摄，而戏份不多的亚伯拉罕更是只有一天的戏份，即使不出席今天的剧本朗读会也没有关系。但是，第一天剧组集合，他们还是给了科恩兄弟足够的面子，全部出席。
乔尔-科恩往前走了一步，视线在演员身上打量了一圈，忍不住就激动地搓手起来，“哈，现在看来，所有人都已经认识了。嘿，蓝礼，你也出现了。”
“难道这不是最为重要的吗？”坐在旁边的约翰-古德曼，懒洋洋地靠在椅背之上，一脸冷漠地吐槽到，但巧妙的柔和语气却带有一种属于他自己的冷幽默风格，似乎正在暗示着，整个剧组就在为了等待蓝礼的出现。
然后，所有人都忍不住上扬起了嘴角。
蓝礼可以感受到，所有视线都落在了自己的身上，他也没有慌乱地着急解释，只是微笑地说道，“我以为金钱才是。”一个机智巧妙的调侃，瞬间让上扬的笑容都变成了欢快的轻笑声。
随后而至的伊桑-科恩拍了拍手，将所有人的注意力吸引了过来，“现在，整个剧组都已经人员到齐了，我们应该开始准备拍摄了。我询问了纽约和芝加哥的天气预报，在接下来三周时间里，陆陆续续都有下雪的预报，换而言之，这就是我们的拍摄周期了。”
说话的同时，伊桑的视线朝着蓝礼投射了过去，一脸歉意的表情说道，“因为我们需要你时时刻刻在风雨之中穿行，抱歉，这不是一部摄影棚内完成拍摄的工作。但现在后悔已经来不及了，我们设定了一个你无法违约的金额。”
在一片哄笑声之中，蓝礼摊开了双手，一脸坦然地说道，“上一部作品，平均每天被困在蒸汽桑拿室里十几个小时，接受太阳般的炙烤，我想，现在是时候体验一番时时刻刻感受刺骨寒冷的工作环境了。”
瞬间，整个先驱村庄的所有人都集体哄笑了起来。
紧接着，剧组就正式投入了朗读剧本的工作。
一般来说，一个剧组在朗读剧本之前，主要演员和主要工作人员都会进行简单的自我介绍，并且确定各自的职位，尤其是演员所饰演的角色，彼此之间能够有一个初步了解；一些导演还会更进一步，希望和演员交流一下对剧本、对角色的看法，确保演员走在一个正确的道路上。
但科恩兄弟却显得与众不同。
这些所有环节全部都省略了，他们抵达先驱村庄仅仅不到两分钟，甚至没有热身，他们就直接开始了剧本的朗读，彰显出了雷厉风行的做事风格，却也透露出一股独立剧组的粗粝和野蛮，仿佛原生态植物一般，肆意地生长起来。
演员和演员之间是需要熟悉和配合的。
简单来说，蓝礼朗读了一句台词，他需要知道自己的对话对象是谁，然后将演员的个人形象与角色一点点重合起来，并且调整自己的台词节奏和语调等等细节；更直接一点，他可能需要直视着对手戏演员的眼睛，以交流对话的方式朗读台词。
但现在，科恩兄弟跳过了相关环节之后，以至于朗读剧本环节变得磕磕绊绊起来，就好像是嬉戏打闹一般。有时候，有人抢台词；有时候，有人对不上台词；有时候，看向了一个方向，结果台词来源是另外一个方向。
整个场面都有些混乱。
不过，蓝礼却可以感受得到，科恩兄弟十分享受这样的混乱。
这让人不由想起刚刚开始学习演技时的基础课。面对着一群人、面对着陌生人、面对着空气，他们不管不顾地就上前表演，生涩而尴尬的表演往往让人手脚都蜷缩起来，但打破陌生壁垒的这种呈现，却往往能够收获意想不到的效果。
有些熟悉，又有些陌生。
渐渐地，蓝礼也品味出细节的差异来。
戏份不多的约翰和亚伯拉罕稳坐钓鱼台，没有什么发挥空间，却也始终不慌不忙；在相对有限的表演空间之中，凯瑞和亚当都展现出了不俗的表演灵性，是否出色，还需要实际拍摄中的进一步检验，但至少都具有浓郁的个人风格，瞬间就将角色提亮。
贾斯汀依旧是贾斯汀，基本可以说是本色演出，演技含量不太明显，和“周六夜现场”的风格相差不大，整个台词的感觉都比较“躁”，尤其是在混乱之中被进一步放大；而加内特的表演则比较闷，缺少面部表情的控制之后，表演的脉络也就消失在了台词之中。
人人都说，科恩兄弟不擅长调/教演员。
尽管“冰血暴”的弗朗西斯-麦克多蒙德和“老无所依”的哈维尔-巴登都先后赢得了奥斯卡小金人，但他们的出色都是来自于自己对角色的理解和诠释，而不是导演对表演细节的捕捉，所以，科恩兄弟总是更加喜欢启用表演功底扎实、气质契合角色的演员。
如此一来，他们可以更加专注于镜头的运用、故事的讲述和风格的传递。
现在看来，科恩兄弟对于演员、对于表演、对于风格，有着自己的理解，他们可以根据自己的作品风格寻找到最合适的演员，并且挖掘出演员的独特气质，与故事浑然天成地融为一体，保证作品的完整性。
如果演员能够在表演与风格之中寻找到契合点，那么就可以大放异彩；但如果不行，演员则将彻底淹没在导演的风格之中，成为这部作品的一个完美零件部位。
在蓝礼目前为止合作的导演之中，保罗-格林格拉斯、托尼-凯耶、阿方索-卡隆都可以算是风格鲜明的艺术创作者。
不过，保罗的“明日边缘”，本来就是爆米花作品，演技探索并不深刻；而托尼和阿方索则都是将镜头聚焦于演员身上，全身心地信任演员，放大表演、放任表演，他们的风格在某种意义上来说，都是更加瞩目于演员表演的导演。
像科恩兄弟这样的，应该是第一次。
不由自主地，蓝礼就在脑海之中思考着，上一世的奥斯卡-伊萨克，在科恩兄弟的镜头之下，到底算是出彩了呢？还是淹没了呢？这是一个有趣的议题，他忍不住就将“醉乡民谣”与“机械姬”、“至暴之年”等其他几部奥斯卡-伊萨克的作品放在一起比较起来。
“蓝礼？”耳边传来了呼喊声，蓝礼的眼神抬了起来，然后就注意到，所有演员的视线都集中在自己的身上，他歉意而不失礼貌地露出了一抹微笑，表示自己刚才有些走神，却没有进一步地道歉，那坦然的模样反而是让众人微微愣了愣。
而后，每个人都流露出了不同的反应。
乔尔-科恩却根本不在意，重复了一遍自己的话语，“有什么问题吗？我们刚才正在讨论着，电影里的音乐应该如何重新编曲，更加符合整个故事的风格，你之前已经听过母带了，现在有什么意见？又或者是，你刚才正在思考着什么意见？”