“来喽！”
“开宝箱！”
第二天等炉子完全凉下来，鲁善工心砰砰乱跳，平复好久，拉开炉门，大喊道：“天王盖地虎，宝塔镇河妖，开！”
“哈哈哈，成了！”
看着眼前六个素胎，仰天大笑，居然全部成功，没有一个失败品！
“多谢风火仙师保佑！”
赶紧上柱香，把素胎都拿出来，对着阳光仔细检查，基本上达到满意，除一个略有瑕疵外，其他五个都算过关。
鲁善工把五个素胎放好，拿起略有瑕疵的那一个，作为试验品，开始最有难度的关键，刻花透雕！
用手反复摸索素胎，感知胎质，闭着眼睛体会厚度和密度。脑中闪过各种想法，寻找最合适的切入角度。
拿起最锋利的刀，在素胎上轻轻打底稿，划上浅线条，半刀泥有五种境界：阴线划纹、浮雕剔花、刻花、篦划纹、镂雕。
原理是剔除素胎表面多余土料，用以增加阴影效果，突显出纹饰本身的立体感。到宋代才达到炉火纯青的地步，形成独特艺术风貌，独具一格，为世人所喜爱和赞赏。
最具代表性的就是定窑，特别是白瓷，五大名窑唯一靠纹路能流芳百世的顶级作品。
鲁善工拿着刀，用锋利刀尖在薄如蝉翼的素胎上轻轻划出线条，鱼鳞网纹，这叫刻花。其特点是着力较大，花纹有层次，最常用来打底稿，也即是勾画原始线条。
北宋中期以后，前期所常见的浮雕剔地和针刻花技法，已逐渐为一种新的斜刀刻花手法所取代。这种更为有效的刻划技法被称之为单入侧刀法，也就是半刀泥。
以直刀深刻、斜刀广削的刻划方式，可以在不需要完全剔除纹饰四周胎土的情况下，制造出立体阴影的效果。
刻划出来的线条，犀利流畅，层次有别，与前者大面积剔地浮雕的手法比较起来，刻花则更为简洁便利，相对降低劳动强度，提高生产效率。
很快完成，因为胸有成竹，难度不大。放下素胎，接下来才是玲珑瓷最具挑战的工艺，镂雕！
其实镂雕是一种工艺，不只是瓷器，最出现在玉器和木器上。在浮雕的基础上，镂空其背景部分，有的是单面雕，有的是双面雕，乃难度最大的手艺。
瓷器中很少使用镂雕，因为很多是实用器，除玲珑瓷外，只有乾隆转心瓶也使用过镂雕，两者都是巅峰之作，可见其难度之大。
镂刻要求匠人施刀的功力，线与面的处理以及各种造型手段的变化，都必须切实服从主题内容的需要，使意、形、刀有机地融为一体。
疏密虚实、方圆顿挫、粗细长短的交织、变奏中，表现精巧入微、玲珑剔透的艺术效果，使作品产生音乐般的韵律和感染力，成为盈盈珍品。
鲁善工站起身，走到工作台，拿起一套工具，喃喃自语道：“难道这就是天意？”
锔瓷！
手锤！
一击入锔！
人这一生，需要经历很多事，有好有坏，甚至很多时候都不知道为什么要干这件事！
可突然到达某个阶段，你会发现，以前的积累，甚至是当时被认为的浪费时间，或者玩物丧志的行为，猛地变成制胜关键，成为平步青云的最后一步！
鲁善工把玩着锔瓷工具，慢慢拿出手锤，看着爷爷的牌位，感叹道：“原来老天爷是在这里等着我吗？”
镂雕最大难度就在于镂空部分，不能有丝毫裂纹和裂纹，否则容易造成断裂。使用的工具，除一般雕刻刀具外，还需要特制的长臂凿、扒剔刀、铲底刀、钩型刀，以及小锯刺等专用刀具。
甚至是针，行话叫针雕，出现在核雕或是微雕中，细如毛发，分毫必现。
讲究先外后内，外层景物及衬景的打坯、凿坯工序全部结束之后，才能进行镂雕。所以说比起其它作品来更为细腻精致，呈现给人的是一种立体化多元化的细节美感。
说实话现在鲁善工的刀法还达不到能重现玲珑瓷的水平！
就连研究几十年半刀泥的唐明，巅峰之作也不过是影青瓷，最多达到刻花境界，离镂雕还差一个层次。
可是鲁善工有另一个手艺，可以说是真正家传，锔瓷，打孔！
这才是他重现玲珑瓷的最大杀手锏，既然用刀不行，那我就用锤！
瞬间豁然开朗，融会贯通，真正体会到什么叫做艺不压身！
他山之石，可以攻玉！
拿起熟悉的手锤，这段时间虽然没有练习锔瓷，可刀法上的精进反而让手感和力量更上一层楼，加上对素胎的深度了解，鲁善工甚至好像能感觉到手里瓷器的呼吸，甚至是每一次心跳！
万物有灵
原本平凡无奇的泥土经过烈火，浴火重生，涅盘重生，空气穿过微小缝隙之间，一深一浅，一呼一吸，仿佛被赋予全新生命。
鲁善工不由自主闭上眼睛，用心体会，全神贯注，跟素胎融为一体。眼前出现密密麻麻的鱼鳞纹，自己仿佛置身其中，灵光乍现，手锤闪电般飞快移动。
如果有人在旁边看，现在的鲁善工好似一台高速运转的缝纫机！
左手不停旋转素胎，右手一抬，一落，电光火石之间，丝丝尘土飘落，一个个小孔出现，沿着鱼鳞纹均匀分布，如机器般精准。
如蜜蜂在花朵中灵巧……
如清风拂过树叶……
如流水划过青石……
如鱼儿在溪中嬉戏……
如鸟儿在林中穿梭……
如种子在泥土中慢慢发芽……
如绿叶悄然无声抽出新枝……
如自然万物，生机勃勃，充满难以言喻的灵性和活力！
脑中一片混沌，无思无想，不喜不悲，如天道轮回，安静看着一切按照自然规律发展。
生老病死，成住坏空，从哪里来，就回哪里去……
这就是法！
这才是道！