大唐在各方面蓬勃发展，文化艺术领域也有着深厚的底蕴和诸多成果，然而林羽觉得当下艺术创作虽有亮点，但整体的活跃度和创新力还可进一步提升，比如诗词歌赋可拓展更多题材风格，绘画雕塑等视觉艺术能融入更多新元素，若能大力推动艺术创作繁荣，必能让大唐的文化艺术更加璀璨夺目，增添独特魅力，吸引更多人感受大唐的风采。
林羽进宫面见李世民，奏道：“陛下，我大唐文化艺术源远流长，然如今艺术创作之活力尚有余地可挖，诗词或可多元，书画亦能更新，若能推动其繁荣发展，必能使我大唐文化艺术熠熠生辉，尽显我大唐之风华啊。”
李世民听后，欣然赞同，说道：“林羽，你这想法甚好，艺术创作关乎我大唐之文化昌盛，朕允你着手此事，望你能让大唐艺术在世间绽放无尽光彩。”
林羽领命后，先是从营造艺术创作氛围入手。朝廷加大对艺术创作的支持力度，设立各种艺术奖项，如 “大唐诗词优秀奖”“绘画创新奖”“雕塑技艺卓越奖” 等，对那些在艺术创作上有突出表现、展现独特创意和高超技艺的文人墨客、艺术家们给予丰厚的物质奖励以及崇高的荣誉称号，激励更多人投身到艺术创作的行列中来。
同时，在城市中打造多处艺术街区，汇聚众多的书画店、工艺品店、乐坊等，形成浓厚的艺术气息。这些艺术街区定期举办艺术展览、表演活动，比如展示最新的书画作品、进行民间手工艺现场制作演示、开展歌舞乐演奏会等，吸引百姓和文人雅士前来观赏、交流，让大家在浓厚的氛围中受到艺术的熏陶，激发创作灵感。
在诗词歌赋创作方面，鼓励诗人们突破传统题材的局限，除了常见的山水田园、边塞征战等主题外，去关注市井生活、民间百态、新兴行业等内容，用诗词描绘出大唐社会的多元画卷。例如，有的诗人以长安城中热闹的集市为题材，展现出大唐商业的繁荣和百姓生活的丰富多彩；还有的诗人聚焦于新兴的造船技艺，将其工艺过程和对航海贸易的推动用优美的诗句呈现出来。
对于诗词的风格，也倡导多样化发展，既鼓励典雅庄重的文风，也支持清新自然、诙谐幽默等别样风格的创作，让诗词能够满足不同人群的欣赏口味，更广泛地传播开来。
在绘画、雕塑等视觉艺术创作上，引导艺术家们融合多元文化元素。一方面积极吸收周边国家以及少数民族地区的艺术特色，像西域的色彩运用、吐蕃的图案造型等，将其巧妙融入到大唐的绘画、雕塑作品中，使其呈现出别具一格的风貌；另一方面结合大唐当下的新事物、新现象进行创作，比如以刚刚建成的宏伟桥梁为对象创作绘画，展现大唐的建筑成就，或者以正在进行的对外文化交流场景为蓝本塑造雕塑，体现大唐的开放与包容。
此外，为了促进艺术创作的传承与交流，建立艺术创作人才培养机制。在官学、私学中增设艺术课程，邀请知名的艺术家担任教师，传授绘画、书法、音乐等方面的专业知识和创作技巧，培养年轻一代的艺术素养和创作能力。并且，组织艺术家之间的交流活动，让不同地区、不同流派的艺术家们汇聚一堂，分享创作心得、交流技艺，互相学习借鉴，共同提高创作水平。
然而，在推动艺术创作繁荣的过程中，也遇到了一些问题。部分文人墨客受传统观念束缚，不敢大胆尝试新题材、新风格，担心不符合主流审美，遭受批评；一些艺术家在融合多元文化元素时，把握不好尺度，出现生搬硬套的情况，作品效果不佳；还有些年轻的艺术创作者虽有热情，但缺乏展示的平台和机会，作品难以被大众知晓。
林羽针对这些情况，采取了相应的措施加以应对。对于受传统观念束缚的文人墨客，举办新题材、新风格的诗词品鉴会、艺术研讨会等活动，邀请专家学者对这些创新的作品进行解读和肯定，向创作者们展示新创作方向的可行性和价值，消除他们的顾虑，鼓励他们勇敢突破。
针对融合元素把握不好的艺术家，组织专题培训，邀请对多元文化有深入研究的专家，讲解不同文化元素的特点、融合的技巧和原则等知识，同时展示成功的融合案例，让他们明白如何自然巧妙地将多元文化融入作品之中，提升创作质量。
对于缺乏展示平台的年轻创作者，朝廷出面搭建更多的展示平台，除了现有的艺术街区展览外，利用宫廷的闲置场地举办青年艺术作品专场展览，还通过官方渠道推荐优秀的年轻创作者及其作品，提高他们的知名度，让他们的作品有更多机会面向大众，得到认可。
随着艺术创作繁荣举措的逐步落实，大唐的艺术创作迎来了新的高峰。诗词歌赋佳作频出，题材丰富、风格多样，绘画雕塑等作品更是精彩纷呈，融合了多元文化的魅力，整个大唐的文化艺术氛围愈发浓厚，艺术魅力辐射到周边地区乃至更远的地方，大唐也因此成为了当时世界艺术领域的璀璨明珠，吸引着无数人慕名而来，感受大唐文化艺术的独特韵味。