天音阁的节目主要包含：戏剧+乐舞+选秀。
戏剧，话本优先从天书阁畅销的小说集改编，采用“孵化创意+内容生产+ip开发+资本投入”的运营模式。
这些通俗小说有粉丝群体，只要票价合理，内容还原，演技高质，大概率能转化成忠实观众。
演员就从教坊司的乐户中挑选，进行系统性的严格培训。
而乐舞方面呢，朱祁钰有想过，将后世的抄过来，但他实在没有那个艺术细胞，编曲编舞什么的一概不通。
至于选秀，对于明朝百姓来说，是一种十分新奇的娱乐活动。
以前，缺乏互动，只能一味的叫好，并不能带来更多的参与感。
现在不一样了，居然增加投票环节，观众们可以决定选手的去留。
这种感觉，怎么说呢，就很爽。
当然，投票是付费的，没关系，都是小钱，主要是情绪价值到位了。
在明宣宗大范围扫黄之后，青楼文化遭受重创。
不能狭隘的认为，青楼文化是糟粕，完全没有进步意义。
首先，能创税收，助力城市化建设，推动经济发展。
其次，是艺术创作的温床，有多少脍炙人口的名诗佳作，诞生在红鸾床上，比如说那个北宋柳永。
最后，部分名妓通过才艺突破阶层限制（如柳如是、李香君）。
但是，如果过度扶持青楼文化，又会诞生出一系列社会问题。
最典型的，便是人口贩卖、逼良为娼等问题频发。
因此，朱祁钰让刑部重新规范《大明律》，明确要求，以上两条一经核查，主事者将没收家产，处以极刑。
一味的抑制青楼文化，实际上并不能真正缓解封建社会对女性的压迫。
所以，朱祁钰创办“天市坊”，以及开设一系列官营工厂，给民间女子提供了大量的工作岗位。
......
如今，开设“天音阁”，鼓励那群社会地位底下的女子从良，让更多人欣赏到她们除了身体以外的闪光点。
明朝的社会风气太奇怪了。
唐朝，女伎以才华吸引裙下宾，大多数才子都有着道德底线。
随着时间推移，到了明朝，不跟你玩花花肠子，反倒是沦落成先验身，再验资。
朱祁钰要做的，就是将这种畸形的文化，恢复到唐初的标准。
如果你说完全根除，这是不现实的。
“凭什么你皇帝可以三宫六院，我却不能叫坤？”
象征性杜绝一下就行了，不要逼得太狠。
社会上鱼龙混杂，偏偏就是有一群自甘堕落的女子，你能有什么办法？
不管她们是生活所迫，还是兴趣爱好，反正就踏上了这条不归路。
任何事物存在，都有它的必然性。
天音阁提供一个舞台，让民间俊男靓女充分展示自己。
如果有幸被土豪看中，交了“违约费“将其赎身娶回去，朝廷自然是乐于接受的。
当然，你也不能说，她们出道全是为了卖，肯定要怀揣自己的理想。
怎么做，全凭个人意愿，只能尊重。
起码朝廷给予她们一次突破阶级牢笼的机会，就看自己能不能把握了。
总而言之，不能砸了天音阁的招牌。
你也不能针对“违约费”，就说朝廷也在干着贩卖人口的龌龊事，典型的立牌坊。
那我问你，培训要钱吧？捧红要钱吧？运营要钱吧？
如果让朝廷做亏本买卖，不是在道德绑架吗？
至少，天音阁不会强迫艺人，光这一点，就比外面的老鸨好太多了。
......
天音阁开业第一周，全场免费，吸引了许多游客。
戏剧首秀：《三国演义》。
在天书阁里，最为畅销的小说排行榜，分别是《三国志通俗演义》、《水浒传》、《残唐五代史演义》、《三遂平妖传》。
巧了不是，这四部小说都是同一个作者：罗贯中。
因为成书年间均在元末明初，真实作者已无从考究，不管是托名，或者真是罗贯中的作品，反正，作者名写的就是他。
鲜有人知，《水浒传》有两个作者，一是施耐庵，二是罗贯中。
《残唐五代史演义》是一部描写五代十国乱世的历史演义，风格类似《三国演义》。
而《三遂平妖传》，是早期神魔小说，以北宋王则起义为背景，融合法术斗法情节，影响后来的《封神演义》。
罗贯中大约在建文二年（1400年）就去世了，即便写出了那么多伟大的作品，他的后世子孙依旧穷困潦倒。
突然有一天，朝廷找上门来，把他们吓了一大跳，还以为是抓捕反贼。
毕竟《水浒传》的思想有些反动，不利于团结的剧情太多了。
他们万万没想到，朝廷此行竟然是过来送钱的。
由于罗贯中笔名下的小说集畅销，按《大明律·版权法》规定，需要支付一定的费用。
罗贯中的子孙们直接当场愣住，久久说不出话来。
面对突如其来的巨额财富，手颤抖得厉害。
不知是谁提醒了一句，他们方才后知后觉的跪下，叩谢君恩。
仅凭卖书，就让罗贯中家族成为太原府的首富，刷新了当代人的三观。
于是，无数读书人投身小说创作中，促进了大明的文化繁荣。
......
“听说了吗？《三国演义》的话本，据说还是君父亲笔改编的？”
“君父也是罗贯中的书迷？倒是让我震惊。”
“不知真假，反正天音阁是这样宣传的。”
《三国演义》的话本，朱祁钰确实有参与，尤其是深度参与创作了丞相去世那一幕。
朱祁钰在现代时，看到网友自制的短视频，配上《最后一页》，记忆犹新。
乐户根据皇帝的哼唱，谱写出曲子。
至于歌词，忘了。
天音阁演出的《三国演义》第一幕，直接跳到了秋风五丈原的剧情。
来看戏的观众，99%都是忠实书迷，当旋律响起的时候，再也抑制不住泪腺。
在诸葛亮的弥留之际，后台配音演员，平静的叙说着过往的经典台词，勾起无数人的回忆。
观众们的情绪，被特别的演绎方式，推到了顶点。
一个好的作品，通常能引起观众共鸣。
只此一幕，便斩获所有人的认可！
许多观众忍不住跟随台上演员，含泪大喊：“丞相，保重。”
此情此景，更是震撼人心，台上演员喉咙一哽，说话的声音都跟着发颤，入戏了。
饰演诸葛亮的老年演员被感染到，两行浊泪渐渐滑落。
很多人都注意到这个细节，不禁惊叹：“想不到天音阁给了我们巨大的惊喜，这演技，绝了！”
但是，有人敏锐的发现奇怪的地方。
“我怎么感觉，天音阁建造的剧院，听感与寻常戏院，天差地别？”
......