雷鸣般的掌声，并未因追光灯下那几位静默工作的传承人而停歇，反而因其沉静如山、专注于自身世界的姿态，更添了几分由衷的敬意与震撼。这掌声，是献给那双染尽风霜的手，献给那稳定如磐石的錾刻，献给那穿花引蝶的神奇针法，更是献给这背后所代表的、一种近乎固执的坚守。
在后台，林砚紧握的手微微松开，掌心已是一片汗湿，但眼眸中的光芒却比顶灯更亮。她透过幕布的缝隙，看到台下那些原本或许带着挑剔、猎奇目光的观众，此刻脸上写满了动容与惊叹，她知道，“破茧”的第一步，已经扎实地踩在了世界舞台的中心。
徐薇深吸一口气，强迫自己从那份共情的激动中抽离出来，迅速进入下一个环节的指挥状态。她对着微型耳麦，以极低却清晰的声音发出指令：“A组模特，准备。灯光组，三十秒后切换主秀场灯光。音乐起。”
沈砚心静静地站在林砚身侧，目光始终没有离开台上的几位老师傅。看到李阿婆那腼腆却自豪的笑容，看到王铁山师傅虽未抬头，但微微挺直了些的脊梁，看到张清远师傅飞针走线间那份愈发从容的气度，她心中那块最重的石头，似乎稍稍落下了一些。她不仅仅是在看一场秀，更是在守护一份跨越重洋、终于得以被世界看见的尊严。
追光灯缓缓熄灭，环形屏幕再次亮起，但不再是手部特写，而是流动的、充满现代感的光影线条，与刚才质朴厚重的画面形成鲜明对比。空灵的音乐被更具节奏感、带着东方韵律又不失国际化的电子音效所取代。
舞台灯光再次大亮，聚焦于t台起点。
第一位模特踏着精准的台步，走了出来。
她身着利落的黑色西装套装，剪裁极致现代，但所有人的目光，瞬间都被她臂弯间那只手袋所吸引。那是“天工集”的首款产品——缂丝手袋。包身是简洁的几何造型，采用了顶级的黑色小牛皮，质感非凡。但真正夺人心魄的，是包盖上方，那块可拆卸的缂丝画片。
画片上，是张清远师傅以“通经断纬”的古老技艺，织就的一幅微缩的《千里江山图》局部。青绿山水，层峦叠嶂，在秀场强烈的灯光下，丝线本身的光泽使得画面呈现出一种奇妙的立体感与流动感，仿佛将一小片浓缩的、生机勃勃的宋人山水，随身携带。古典的磅礴与时尚的利落，在此刻达成了完美的共生。
台下响起一阵低低的惊呼和窃窃私语。有买手迅速在平板电脑上记录着，有媒体记者调整焦距，疯狂按动快门。
第二位模特紧随其后。她身穿一袭月白色的真丝长裙，风格简约飘逸。而手腕上那枚“乌铜走银腕表”，则成为了点睛之笔。微缩的表盘上，王铁山师傅以改良的掐丝工艺，勾勒出精致的缠枝莲纹，银色的线条在乌黑的铜胎上蜿蜒游走，神秘而高贵。表壳边缘镶嵌的细小钻石，并非为了炫目，而是为了衬托那手工雕琢的、独一无二的金属肌理。它不仅仅是计时工具，更是一件腕间的微缩艺术品。
“令人惊叹的工艺……”前排一位头发花白的欧洲收藏家低声对同伴感叹，“这种手工打造的独特质感，是任何机器压模都无法复制的。”
模特们鱼贯而出，形成一个极具视觉冲击力的方阵。
一件件融合了非遗技艺与现代设计的作品，在t台上流动、绽放。
有将苗族银饰锻造中的镂空工艺，解构重组成未来感十足的项链与耳坠，在灯光下闪烁着冷冽而神秘的光芒。
有运用了传统扎染工艺，但染出的是充满现代抽象意趣的图案，制成的飘逸衬衫与阔腿裤，行走间仿佛带着云南的风与云。
有将木版年画的线条与色彩，以提花工艺织入羊绒围巾，温暖厚重中透着东方的诙谐与生机。
……
每一位模特都仿佛是一个移动的文化载体，她们不仅展示着服装与配饰，更是在展示一种全新的、自信的东方美学语言。这种语言，根植于古老的技艺，却说着当代的国际时尚话语。
徐薇的设计理念在此刻得到了完美的呈现——她并非简单地将传统元素堆砌，而是进行了深度的解构、转译与再创造。她保留了技艺的灵魂，却赋予了其符合当代审美的形态。
林砚看着眼前这一切，心中百感交集。从云南市集的灵光一现，到李阿婆的首次签约，到团队的组建与争吵，再到巴黎之行受到的冲击，以及“天工集”项目立项以来的所有艰难险阻……无数画面在她脑海中飞速闪过。此刻，所有的汗水、泪水、争执与不眠之夜，似乎都找到了最终的意义。
她看到，那些曾被尘封、被忽视的技艺，正在这全球瞩目的舞台上，焕发出前所未有的、灼灼的生命力。
模特方阵在t台尽头定格，形成一个强大的、无声的阵列。
掌声再次如同潮水般涌起，比之前更加热烈，更加持久。
这掌声，是献给设计的巧思，是献给模特的演绎，更是献给支撑起这一切的、那双屏幕内外、古老而灵巧的——
手。
第127章 完