方言的抵抗与诗意的栖居
——论树科粤语诗《一路嘅歌》中的现代性焦虑与本土意识救赎
文\/元诗
在普通话写作占据绝对主流的当代诗坛，树科的《一路嘅歌》以其鲜明的粤语表达构成了一道独特的文化景观。这首创作于2025年的短诗，表面上记录了一次寻常的城市出游体验，内里却蕴含着方言诗歌对抗现代性异化的深刻力量。当诗人用\"喺国度\"而非\"在国度\"、\"我睇唔到\"而非\"我看不到\"时，这种语言选择本身就构成了一种文化立场的宣示。粤语作为汉语族中最古老而完整的方言之一，其九声六调的音韵系统保留着中古汉语的基因，当它被书写为文字时，不仅承载着地域文化的记忆，更成为抵抗文化同质化的诗意武器。
诗歌开篇\"喺国度，八方嚟唱\/火树银花不夜天……\"即展现出独特的音韵张力。\"嚟唱\"（来唱）的粤语发音（lei4 coeng3）形成柔和的押韵，与普通话的\"lái chàng\"产生截然不同的听觉效果。诗人刻意选用毛泽东\"火树银花不夜天\"这一经典诗句，却在粤语语境中赋予其新的意涵。原句出自《浣溪沙·和柳亚子先生》，描绘的是1950年代首都国庆的欢庆场景，而在此处，通过粤语的重新演绎，欢庆表象下暗藏的反讽意味油然而生。这种对方言的坚守，令人想起香港诗人也斯在《雷声与蝉鸣》中对粤语入诗的探索，但树科的实践更进一步——他不仅使用粤语词汇，更将粤语的思维方式和感知模式融入诗歌肌理。
诗歌第二节\"喺道上，繁荣昌盛\/石屎森林鳞次栉比……\"中，\"石屎森林\"（水泥森林）这一粤语特有词汇精准击中了现代都市的异化本质。与普通话的\"水泥森林\"相比，\"石屎\"（sek6 si2）的发音更具粗砺感，\"屎\"字的加入更添批判锋芒。这种语言选择与葡萄牙诗人佩索阿在《不安之书》中对里斯本城市的描述异曲同工——都是用本土语言揭示现代性带来的精神荒原。诗人笔下\"鳞次栉比\"的不仅是建筑，更是被物化的灵魂，这种批判意识通过粤语特有的\"次栉\"（ci3 zit3）发音得到强化，双声叠韵的效果让批判更具穿透力。
诗歌的高潮在第三节：\"人流，车流，潮流\/我睇唔到心心念念嘅静地……\"。三个\"流\"字的排比，在粤语中形成强烈的韵律冲击（jan4 lau4, ce1 lau4, ciu4 lau4），描绘出一幅现代都市的异化图景。而\"睇唔到\"（看不到）与普通话的\"看不到\"相比，多了一分无奈与叹息；\"心心念念\"（sam1 sam1 nim6 nim6）的叠词运用，则通过粤语特有的音调变化，将内心的渴望表现得更为深切。这种表达方式，与宋代李清照\"寻寻觅觅，冷冷清清\"的声韵美学一脉相承，却因方言的介入而更具当代质感。诗人寻找的\"静地\"，在粤语的表述中（zing6 dei6）带有宗教般的宁静意味，暗示着超越物质喧嚣的精神追求。
从诗学传统看，树科的创作延续了粤语文学\"我手写我口\"的精神。晚清诗人黄遵宪在《人境庐诗草》中就已尝试将粤语融入旧体诗，开创了\"新派诗\"的先河。二十世纪五十年代，香港的《文艺世纪》杂志更推动了粤语文学的自觉。树科的诗作与这些传统遥相呼应，却又在当代语境中发展出新的维度。他的粤语写作不是民俗展览，而是将方言提升为一种诗性语言，以此对抗全球化和城市化带来的文化扁平化。这种努力，与诺贝尔文学奖得主德里克·沃尔科特用克里奥尔英语写就的《奥麦罗斯》有着相似的文化抵抗意义。
在诗歌结构上，《一路嘅歌》呈现出由外而内、由宏观到微观的层层递进。从\"国度\"的广阔视野，到\"道上\"的具体场景，再到\"我\"的内心感受，这种结构安排与李商隐\"远上寒山石径斜\"的古典意境构成互文，却又通过粤语表达实现了现代转换。诗中省略号的使用，在视觉上形成语义的悬置，暗示着言外之意的绵长。这种留白艺术，与岭南画派\"计白当黑\"的美学理念不谋而合。
从文化地理学视角看，这首诗诞生于\"粤北韶城沙湖畔\"具有特殊意义。韶关作为岭南文化与中原文化的交汇处，自古以来就是语言碰撞的前沿地带。诗人选择在此用粤语书写现代性体验，无形中完成了一次文化身份的确认。诗中\"鳞次栉比\"的都市景观与\"心心念念\"的静地形成强烈反差，这种反差通过粤语的音韵张力被放大，构成对现代生活方式的深刻质询。这种批判不是简单的怀旧，而是试图在方言的诗意空间里，重建人与土地的有机联系。
诗歌末尾对\"静地\"的追寻，令人想起海德格尔\"诗意地栖居\"的哲学命题。但树科给出的答案更具本土特色——他并非逃避现代生活，而是试图在方言构筑的诗意空间里，寻找对抗异化的精神资源。这种努力与法国诗人博纳富瓦在《杜弗的动与静》中的探索相似，都是通过语言的净化功能，重建存在的本真性。不同的是，树科的探索植根于粤语文化的土壤，因而更具文化特异性。
在更广阔的文化语境中，《一路嘅歌》代表了方言写作在21世纪第三个十年的新突破。随着普通话的强势推广，各地方言正以前所未有的速度消失，而树科的诗歌实践证明，方言不仅是交流工具，更是一种独特的世界观和感知方式。他用\"石屎森林\"这样充满地域特色的意象，解构了现代都市的同质化神话；用\"睇唔到\"这样饱含情感的粤语表达，守护着语言多样性的价值。这种努力，与联合国教科文组织保护语言多样性的理念不谋而合。
从诗歌技巧看，树科成功地将粤语的口语韵律转化为书面诗的节奏。\"火树银花不夜天\"的普通话原句是严格的双句押韵（ian韵），而粤语版的\"天\"（tin1）与后文的\"比\"（bei2）、\"地\"（dei6）形成交叉韵脚，创造出新的音乐性。这种对方言音韵的驾驭能力，显示出诗人深厚的语言功底。同时，诗中\"人流，车流，潮流\"的排比句式，通过粤语的音调变化（分别读作jan4 lau4, ce1 lau4, ciu4 lau4），形成抑扬顿挫的节奏感，这种音乐性在普通话译本中难以完全保留。
《一路嘅歌》虽然只有短短六行，却构建了一个完整的诗意世界。在这个世界里，粤语不仅是表达工具，更是认知框架和价值载体。诗人通过方言的棱镜，折射出现代生活的荒诞与美好，这种独特的视角正是诗歌的价值所在。当全球化使城市面貌日趋雷同时，树科的诗歌提醒我们：真正的差异不在于建筑的高度，而在于语言中蕴藏的文化记忆和生命体验。
回望整首诗作，树科通过粤语的诗性运用，完成了一次文化抵抗的书写实践。在\"石屎森林\"的现代荒原上，他用方言重建了诗意的栖居可能。这种努力不仅延续了岭南文学的传统，更为华语诗歌的多样性发展提供了新的可能。《一路嘅歌》的价值，不仅在于它是一首好诗，更在于它证明了：在普通话主导的时代，方言依然能够成为诗歌创作的活水源泉，成为抵抗文化同质化的诗意屏障。