《有冇》（粤语诗）
文\/树科
唔讲电子，粒子
唔话镜像，屏幕……
噈讲你，喺可能
噈话我，嘟可能……
即系讲，有冇碰撞
仲系话，有冇接触郁到……
你讲咯，有冇？
我话哈，有冇……你知嘅……
《诗国行》（粤语诗鉴赏集）2025.7.22.粤北韶城沙湖畔
于方言肌理中叩问存在
—— 树科粤语诗《有冇》的诗学解构与鉴赏
文\/阿蛋
在当代汉语诗歌版图中，方言诗歌始终以其鲜活的地域肌理与独特的文化基因，构成一道不可忽视的风景。粤语作为汉语七大方言之一，承载着岭南地区千年的历史积淀与生活智慧，其声韵的婉转、词汇的鲜活，为诗歌创作提供了丰沛的养分。树科的粤语短诗《有冇》，以极简的篇幅、质朴的方言口语，将现代社会的精神困境与个体间的情感张力浓缩其中，在 “有” 与 “冇” 的叩问之间，搭建起一座连接现实与诗意、理性与感性的桥梁。本文将从语言形态、意象建构、哲学意涵三个维度，结合中外诗学理论，对这首诗歌进行细致的文本细读与诗学阐释，探寻其在方言诗歌创作中的独特价值。
一、方言的诗性激活：粤语口语的审美转化
方言诗歌的核心魅力，在于其能够打破通用语诗歌的语言惯性，以更贴近生活本真的言说方式，唤醒读者的感官记忆与文化认同。《有冇》开篇即以 “唔讲电子，粒子 \/ 唔话镜像，屏幕……” 的句式，将现代社会的科技符号一一摒弃，这种 “否定式” 的开篇，不仅在内容上确立了诗歌的情感指向，更在语言层面完成了一次重要的 “祛魅”—— 它摆脱了通用语诗歌中常见的书面化表达，转而采用粤语中最基础、最日常的否定词 “唔”，让诗歌的言说瞬间回归到生活的语境之中。
从语言学角度来看，粤语中的 “唔” 与普通话的 “不” 相比，在声韵上更显柔和。“唔” 发音为 [?]，是一个浊鼻音，发音时气流从鼻腔缓缓流出，相较于 “不” 的清塞音发音，更具舒缓感与绵长感，这种声韵特质赋予了诗歌开篇一种 “娓娓道来” 的亲切感，而非生硬的拒绝。同时，“唔讲”“唔话” 的搭配，是粤语口语中的常用表达，“讲” 与 “话” 在粤语中均有 “言说” 之意，但 “讲” 更侧重具体内容的陈述，“唔讲电子，粒子” 即 “不谈论电子、粒子”，指向对抽象科技概念的回避；“话” 则更侧重话题的开启，“唔话镜像，屏幕” 即 “不提及镜像、屏幕”，指向对现代媒介符号的疏离。这种词汇的细微差异，在通用语中往往被 “不说” 一词所统摄，而树科精准地捕捉到了粤语词汇的这种 “语义细分”，让诗歌的语言在简约中蕴含着丰富的层次。
诗歌的第二节 “噈讲你，喺可能 \/ 噈话我，嘟可能……”，进一步强化了粤语口语的诗性表达。“噈” 在粤语中是 “就、便” 的意思，是一个表示承接的副词，相较于普通话的 “就”，“噈” 的发音 [tsok] 带有轻微的入声韵尾，发音短促而有力，既完成了从 “唔讲”“唔话” 到 “讲你”“话我” 的转折，又在节奏上形成了一种明快的跳跃感，仿佛诗人在摒弃了繁杂的外部世界后，终于找到了言说的核心。“喺” 是粤语中最常用的判断词，相当于普通话的 “是”，“喺可能” 即 “是可能”；“嘟” 则是粤语中的语气词，在这里可理解为 “也、亦”，“嘟可能” 即 “也可能”。“喺” 与 “嘟” 的运用，让诗歌的语言彻底摆脱了书面语的束缚，呈现出一种 “聊天式” 的自然状态，仿佛诗人正与对话者面对面交谈，将 “你” 与 “我” 之间的可能性娓娓道来。
这种方言口语的审美转化，并非简单的 “方言堆砌”，而是对粤语语言特质的深度挖掘与艺术提炼。正如闻一多在《诗的格律》中所言：“诗的实力不独包括音乐的美（音节）、绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）。”《有冇》在粤语口语的运用中，恰好实现了这三种美的融合 —— 声韵上，“唔”“噈”“喺”“嘟” 的发音构成了舒缓与短促、绵长与明快的节奏变化，形成了诗歌的音乐美；内容上，“你”“我” 的人称指向，让诗歌的画面从抽象的科技符号转向具体的个体，构建了诗歌的绘画美；结构上，两节四行的句式，“唔讲…… 唔话……” 与 “噈讲…… 噈话……” 的对称，形成了诗歌的建筑美。这种对粤语口语的诗性激活，让诗歌既保留了方言的 “在地性”，又具备了诗歌的 “审美性”，为方言诗歌的创作提供了极佳的范本。
二、意象的留白艺术：“碰撞” 与 “接触” 的情感张力
如果说方言是《有冇》的语言外壳，那么意象则是其情感内核。诗歌的第三节 “即系讲，有冇碰撞 \/ 仲系话，有冇接触郁到……”，以 “碰撞” 与 “接触” 两个核心意象，将 “你” 与 “我” 之间的情感关系推向了高潮，而这种意象的呈现方式，却采用了极具东方美学特质的 “留白艺术”，让诗歌的情感表达在模糊与清晰之间，形成了强大的张力。
“即系讲” 是粤语口语中的常用短语，意为 “也就是说、换句话说”，在这里起到了承上启下的作用，它将第二节中 “可能” 的抽象表述，转化为第三节中具体的行为追问。“碰撞” 与 “接触”，从字面意义上看，均指向个体间的物理互动，但在诗歌的语境中，却被赋予了丰富的情感内涵。“碰撞” 更具冲击力，它暗示着一种激烈的、瞬间的情感交汇，可能是心灵的共鸣，也可能是情感的冲突；“接触” 则更显温和，它指向一种缓慢的、持续的情感靠近，可能是默默的陪伴，也可能是含蓄的关怀。树科将这两个意象并置，既展现了情感关系的多元可能性，又没有对其进行具体的界定，这种 “不置可否” 的追问，正是诗歌留白艺术的体现。
从诗学理论来看，这种留白艺术与中国古典诗歌中的 “含蓄” 传统一脉相承。钟嵘在《诗品序》中提出 “言有尽而意无穷”，强调诗歌应通过有限的语言，传达无限的意蕴。《有冇》中的 “有冇碰撞”“有冇接触”，正是以 “有” 与 “冇” 的二元追问，将情感的判断权交给了读者，让不同的读者能够根据自身的情感体验，赋予意象不同的内涵。对于经历过热烈爱情的读者而言，“碰撞” 可能是一见钟情的心动；对于珍视平淡陪伴的读者而言，“接触” 可能是相濡以沫的温情。这种意象的 “多义性”，打破了诗歌情感表达的单一性，让诗歌具备了 “一千个读者有一千个哈姆雷特” 的艺术效果。
更值得注意的是 “接触郁到” 中的 “郁到” 一词，这是粤语中极具生活气息的表达，“郁” 意为 “动、移动”，“郁到” 即 “动得到、能够接触到”。这个词的加入，让 “接触” 的意象从 “是否发生” 的判断，转向了 “是否能够实现” 的期待，它暗示着 “你” 与 “我” 之间的接触并非易事，可能存在着某种阻碍 —— 这种阻碍或许是现实的距离，或许是心理的隔阂，或许是时间的错位。这种 “阻碍感” 的加入，让诗歌的情感张力进一步增强：“有冇碰撞” 是对过去情感经历的追问，“有冇接触郁到” 则是对未来情感可能性的期待，过去与未来的交织，让 “你” 与 “我” 之间的情感关系更显复杂与真实。
西方现代派诗歌中也有类似的意象留白手法，艾略特在《传统与个人才能》中提出 “客观对应物” 理论，认为诗歌应通过一系列的意象、情境、事件，来间接表达诗人的情感，而不是直接抒情。《有冇》中的 “碰撞” 与 “接触”，正是这样的 “客观对应物”，诗人没有直接言说 “我” 对 “你” 的思念、爱慕或困惑，而是通过这两个意象，将内心的情感转化为具体的行为追问，让情感在意象的背后缓缓流淌，既避免了直抒胸臆的直白，又让情感表达更显深沉与厚重。
三、哲学的诗意叩问：“有冇” 背后的存在之思
诗歌的结尾 “你讲咯，有冇？\/ 我话哈，有冇…… 你知嘅……”，以对话的形式将 “有冇” 的追问推向极致，而这看似简单的对话，却蕴含着深刻的哲学意涵，它不仅是对 “你” 与 “我” 之间情感关系的叩问，更是对现代社会个体存在状态的反思。
从对话结构来看，“你讲咯，有冇？” 是 “你” 对 “我” 的追问，“咯” 是粤语中的语气词，带有轻微的催促与期待之意，它让 “你” 的追问不再是生硬的质疑，而是一种带着撒娇与依赖的期盼；“我话哈，有冇…… 你知嘅……” 则是 “我” 的回应，“哈” 是一个拟声词，在这里可理解为 “哈哈” 的简略，它带有一种无奈、调侃又心照不宣的意味，“你知嘅” 即 “你知道的”，是粤语中常用的省略表达，完整的表述应为 “你知嘅答案” 或 “你知嘅情况”，这种省略，让 “我” 的回应既没有肯定，也没有否定，而是将答案再次交还给 “你”，形成了一种 “循环式” 的追问。
这种 “循环式” 的追问，与海德格尔对 “存在” 的思考有着异曲同工之妙。海德格尔在《存在与时间》中提出，“存在” 不是一个固定的、现成的概念，而是一个动态的、不断被追问的过程，人通过对 “存在” 的追问，来确认自身的存在意义。《有冇》中的 “有冇”，正是这样一种对 “存在” 的追问 ——“有” 代表着存在、确定、拥有，“冇” 代表着不存在、不确定、失去，“有冇碰撞”“有冇接触”，本质上是 “我” 在追问 “我” 与 “你” 之间情感关系的存在意义，是 “我” 在通过与 “你” 的关系，来确认 “我” 自身的存在价值。而 “我” 的回应 “你知嘅”，则暗示着这种存在意义的确认，并非来自外部的判断，而是来自 “你” 与 “我” 之间的 “共在” 体验 ——“你” 之所以知道答案，是因为 “你” 与 “我” 共同经历了这段情感关系，这种 “共在”，正是海德格尔所说的 “此在” 的基本存在方式。
同时，这种 “有冇” 的追问，也折射出现代社会个体的精神困境。在科技高度发达的现代社会，“电子”“粒子”“镜像”“屏幕” 等科技符号逐渐取代了人与人之间的直接互动，个体被淹没在海量的信息与虚拟的社交之中，情感关系变得越来越抽象、越来越疏离。《有冇》开篇对这些科技符号的摒弃，正是对这种精神困境的反抗 —— 诗人试图摆脱科技对情感的异化，重新回归到人与人之间最本真的 “碰撞” 与 “接触”。而 “有冇” 的追问，则是这种反抗过程中的迷茫与困惑：在科技异化的背景下，人与人之间真正的情感互动是否还存在？我们是否还能够实现心灵的 “碰撞” 与情感的 “接触”？这种迷茫与困惑，正是现代社会每一个个体都可能面临的精神困境，因此，《有冇》的追问不仅是诗人个人的情感表达，更是对整个现代社会的精神叩问。
从诗学传统来看，这种将哲学思考融入诗歌的创作方式，可追溯到中国古典诗歌中的 “理趣” 传统。宋代诗歌常以 “理趣” 见长，如苏轼的 “不识庐山真面目，只缘身在此山中”，在描绘自然景象的同时，融入对人生哲理的思考。《有冇》继承了这一传统，但又突破了古典诗歌的意象体系，转而采用现代社会的生活语境与方言口语，让哲学思考更贴近现代读者的生活体验。同时，它也借鉴了西方现代诗歌的 “智性” 特质，如里尔克在《杜伊诺哀歌》中对存在、死亡、爱等哲学命题的诗意探索，让诗歌在情感表达的基础上，具备了更深厚的思想内涵。
四、粤语诗的当代价值：从《有冇》看方言诗歌的传承与创新
《有冇》作为一首优秀的粤语诗，不仅展现了个体的情感世界与哲学思考，更在当代方言诗歌创作中，具有重要的传承与创新意义。它的出现，再次证明了方言诗歌在当代汉语诗歌版图中的独特价值，也为方言诗歌的未来发展提供了有益的启示。
从传承的角度来看，《有冇》坚守了粤语诗歌的文化基因。粤语作为岭南文化的载体，其诗歌创作有着悠久的历史，从清代的粤讴、龙舟歌，到现代的粤语新诗，粤语诗歌始终以其鲜活的口语特色与浓郁的地域文化气息，成为中国诗歌宝库中的重要组成部分。《有冇》延续了粤语诗歌的口语传统，它没有刻意追求方言词汇的生僻与古雅，而是采用 “唔”“噈”“喺”“嘟”“郁到” 等最日常的粤语口语词汇，让诗歌与岭南地区的生活语境紧密相连，这种 “接地气” 的创作方式，不仅保留了粤语的语言特色，更传承了岭南文化中务实、质朴、鲜活的精神特质。
从创新的角度来看，《有冇》突破了传统粤语诗歌的题材局限。传统粤语诗歌多以描绘岭南的自然风光、民俗风情、日常生活为主，题材相对单一。而《有冇》则将目光投向了现代社会的精神困境与个体的存在思考，它以粤语口语为载体，探讨了科技异化、情感疏离、存在意义等具有普遍意义的现代性命题，让粤语诗歌从 “地域书写” 走向了 “普遍关怀”，拓宽了粤语诗歌的题材范围与思想深度。同时，在形式上，《有冇》采用了自由体的句式，摆脱了传统粤语诗歌（如粤讴）的格律束缚，句式长短不一，节奏灵活多变，既适应了现代口语的表达习惯，又赋予了诗歌更强的表现力与感染力。
《有冇》的成功，也为当代方言诗歌的创作提供了重要的启示：方言诗歌的生命力，在于其能够在 “在地性” 与 “普遍性” 之间找到平衡。一方面，方言诗歌必须坚守方言的 “在地性”，深入挖掘方言的语言特质与文化内涵，只有这样，才能形成独特的艺术风格，避免被通用语诗歌所同化；另一方面，方言诗歌又必须超越 “在地性” 的局限，关注具有普遍意义的人类情感与社会问题，只有这样，才能引起更广泛读者的共鸣，实现方言诗歌的艺术价值与社会价值。《有冇》正是做到了这一点 —— 它以粤语口语为 “在地性” 的载体，以现代社会的精神困境与存在思考为 “普遍性” 的内核，让方言诗歌既有 “岭南味”，又有 “时代感”，既有 “个人情”，又有 “人类思”。
结语
树科的《有冇》，以短短八行的粤语诗句，构建了一个丰富而深邃的诗性世界。在语言层面，它激活了粤语口语的诗性特质，让方言成为诗歌情感表达的鲜活载体；在意象层面，它运用留白艺术，让 “碰撞” 与 “接触” 的意象在模糊与清晰之间形成强大的情感张力；在思想层面，它以 “有冇” 的追问，完成了对现代社会个体存在意义的诗意叩问。这首诗歌不仅是诗人个人情感与思想的表达，更是当代粤语诗歌传承与创新的典范，它证明了方言诗歌在当代汉语诗歌版图中的独特价值，也为方言诗歌的未来发展指明了方向。
在这个科技异化、情感疏离的现代社会，《有冇》的 “追问” 显得尤为珍贵 —— 它提醒我们，无论时代如何变迁，科技如何发展，人与人之间最本真的情感互动，始终是我们确认自身存在意义的重要方式。而方言诗歌，正是以其独特的语言肌理与文化基因，为我们保留了这份本真，让我们在诗意的言说中，重新找回生活的温度与存在的价值。