音乐圈内那些天价邀约如泥牛入海般被无声拒绝，非但没有平息风波，反而将“作曲家Ace”的神秘与超然地位推向了新的高度。猜测、议论、乃至一丝敬畏，在顶级制作人、经纪公司高层和小圈子内弥漫。这位神秘人仿佛一位置身于迷雾中的绝顶高手，对世人争抢的财宝与名望不屑一顾，这让所有试图接近他的人感到无比困惑，又心痒难耐。
就在这种情绪积累到顶点时，金贤宇认为时机成熟了。一直被动的接招，并非长久之计。他需要化被动为主动，为“Ace”这个身份树立明确的规则，掌握筛选的主导权。于是，一道经过精心设计、看似随意实则意味深长的“风声”，通过一个极其可靠且难以追溯的隐秘渠道（一位德高望重、与各大公司均无直接利害关系的退休音乐评论家，在私人品茶会上“无意”间透露），悄然在韩国歌谣界最顶级的沙龙和会议室里流传开来。
风声的内容简洁，却带着一种不容置疑的傲慢：
“据悉，作曲家Ace老师通过友人表达其创作原则：作品随缘，只为‘合眼缘、有实力’的歌手而作，强求无用，价高无益。老师更看重歌者声音中的‘故事’与‘灵魂’，而非其当下名气或商业价值。一切合作，始于音乐本身的共鸣，止于商业的洽谈。”
这则消息如同一块投入平静湖面的巨石，瞬间激起了千层浪。没有官方声明，没有联系人，只有几条清晰而苛刻的原则：
合眼缘（??? ??）： 这是一个极其主观且模糊的标准，无法量化，无法预判。它将选择权完全牢牢握在了“Ace”自己手中。
有实力（??）： 这并非单指演唱技巧，更暗含了对歌手情感表达、艺术理解力等综合素养的要求。
拒绝预订，拒绝竞价： 明确否定了商业化的订单模式，将创作置于商业逻辑之上，姿态超然。
看重‘故事’与‘灵魂’： 暗示了“Ace”追求的是艺术深度和情感的真实性，而非快餐式的流行品。
这套说辞，巧妙地将“Ace”包装成了一个不食人间烟火、只追寻艺术本质的“音乐隐士”，其格调瞬间被拔高到了令人仰视的地步。
风声所到之处，反应各异，但无不深刻影响了行业生态：
大型经纪公司策略急转： J娱乐、S集团等巨头的高层会议室内，气氛凝重。原先“砸钱买断”的方案被彻底否定。策略部门被紧急要求调整方向：“立刻重新评估公司所有歌手，尤其是那些有特色、有潜力但未必是最红的艺人！整理他们的声音样本、成长故事、艺术特质报告！我们要主动向‘Ace’方‘展示’我们的艺人，而不是‘推销’！”
歌手们暗自发力： 消息传到一些正处于转型期或寻求突破的实力派歌手耳中，引发了内心的波澜。他们开始更加注重打磨自身的声音特质，思考如何在自己的音乐中注入更真实的情感与故事，甚至有人开始调整宣传策略，试图展现更“有深度”的一面，以期能入“Ace”法眼。
制作人圈子热议： 顶尖音乐人聚集的私人场合，“Ace”的这套“条件”成了最热话题。有人赞其“有风骨”、“回归音乐本质”，也有人私下嘲讽“装神弄鬼”、“炒作手段”，但无论如何，无人再敢轻视这个匿名者。他的行为，无形中拉高了顶级作曲家的身份标杆。
S.m公司的微妙气氛： 李顺圭再次从老师们低声的交谈中捕捉到信息。“合眼缘？有实力？这条件……太玄了。”一位策划部职员感叹。另一位资深声乐指导则若有所思：“看来，以后培养练习生，光有漂亮脸蛋和舞蹈功底不够了，声音的感染力和个人特质，可能会越来越重要……” 李顺圭默默听着，对那位能以一己之力改变行业评估标准的神秘“Ace”，好奇到了极点。
mop娱乐办公室内，金贤宇听着李静媛汇总的来自各方的间接反应报告，脸上没有任何表情。一切都在他的预料之中。
他成功地完成了战略转换：
从被动到主动： 不再是被各方询价的对象，而是设立了门槛，让整个行业来适应他的规则。
提升品牌价值： “Ace”的形象从“厉害的制作人”升华为“有艺术追求的世外高人”，其作品的无形价值暴增。
筛选目标： 这套规则能自动过滤掉那些急功近利、只想靠歌曲爆红的合作方，吸引真正注重音乐品质、有长远眼光和独特价值的歌手及公司，为未来高质量的合作铺平道路。
掌握节奏： 合作与否，何时合作，完全由他掌控，占据了绝对的主动权。
“继续保持关注，但无需任何回应。”金贤宇平静地指示道，“让子弹再飞一会儿。”
“是，代表nim。”李静媛恭敬地回答，她已然完全信服于这位年轻老板深不可测的谋略。
“Ace”的首个公开条件，如同一道无声的敕令，重新定义了游戏规则。它让整个歌谣界意识到，他们面对的不是一个可以收买的匠人，而是一个需要被其“选中”的艺术家。金贤宇坐在掌控者的位置上，冷静地观察着外界因他随手布下的棋子而产生的纷扰与变化。