《像中枪一样》的空降一位并非昙花一现。在接下来的几天里，这首歌展现出惊人的后劲和生命力，不仅持续霸占音源榜首位，下载量和流媒体数据更是不断刷新纪录，形成一股席卷全国的“中枪热潮”。地铁里、咖啡厅中、深夜的电台频道，处处可闻那悲怆而坚韧的旋律。白智英的名字，从曾经的“丑闻艺人”彻底逆转为“用灵魂歌唱的艺术家”，她的过往伤痛，在这首歌的映照下，仿佛成了淬炼艺术的苦难勋章。
而伴随着歌曲的持续火爆，那个隐藏在作品背后、早已名声大噪的名字——“Ace”，所承载的意义，开始发生质变。媒体和公众不再满足于称其为“神秘作曲家”或“点金手”，一个更具分量、近乎神话色彩的称号，在无数乐评文章、网络讨论和街头巷议中，被不约而同地推向了顶峰：“抒情曲的救世主”。
这个称号的加冕，并非空穴来风，而是基于一系列震撼性的事实：
精准的拯救力： 连续两部作品，《一个男人》将处于转型迷茫期的金钟国推上事业巅峰，《像中枪一样》则将几乎被舆论埋葬的白智英从深渊拉回，并送上神坛。这种“精准定位歌手特质、极致放大其情感能量、实现职业生涯涅盘”的能力，被业界视为近乎神迹。
艺术与商业的完美统一： “Ace”的作品，既具备极高的艺术感染力，能引发深层共鸣，又拥有横扫音源市场的强大商业潜力，打破了“曲高和寡”或“流于俗套”的二元对立。
重塑歌手价值： 他不仅提供歌曲，更仿佛能挖掘出歌手自己都未曾察觉的潜能，赋予其全新的、不可替代的音乐人格。金钟国的“深情硬汉”，白智英的“悲情女王”，其标志性形象均因他的作品而深入人心。
权威音乐杂志《首尔音悦》以头版刊载长篇评论，标题即为《“Ace”：抒情曲的救世主与时代情感的执笔人》。文章写道：“在K-pop舞曲日益工业化、情感表达趋于模式化的当下，Ace的出现，如同一道刺破夜空的闪电。他用最传统也最考验功力的抒情曲，证明了音乐最动人的力量，始终源于对人性深刻的洞察与真诚的抚慰。他不仅拯救了两位优秀的歌手，更挽救了日渐式微的、以情感叙事为核心的传统抒情曲市场，是为当之无愧的‘救世主’。”
这个称号，迅速被各大媒体转载引用，成为了“Ace”的专属标签。
加冕仪式的高潮，出现在白智英回归后首次接受的独家电视专访中。在SbS的《深夜演艺tV》录制现场，当主持人不可避免地问到《像中枪一样》和作曲家“Ace”时，原本还努力保持平静的白智英，瞬间情绪失控。
“……拿到这首歌的时候，我……我正在人生最黑暗的阶段。”她哽咽着，泪水无声滑落，“我感觉自己已经被世界抛弃了……但是，当我听到demo，看到Ace老师写的歌词和那些演唱建议……我感觉……他好像就站在我身边，看着我走过的所有路，懂我所有的痛……”
她用手背擦拭眼泪，努力平复呼吸，声音颤抖却无比真诚：“Ace老师……他不仅仅给了我一首歌……他给了我一个机会，让我能把心里的伤口……变成可以唱歌给大家听的故事……他让我觉得，我所经历的一切，也许……是有意义的。”
说到此处，她已是泣不成声，对着镜头，深深地低下头：“老师……真的……非常感谢您……我不知道您是谁，但您是我的恩人……这份感激，我一辈子都会记得……”
这段含泪的真情告白，通过电视信号传遍千家万户，收视率在那一刻飙升至顶点。白智英的眼泪，无疑为“抒情曲救世主”这个称号，注入了最真实、最感人的注脚。观众们不仅为歌曲感动，更为这背后的知遇之恩而动容。“Ace”的形象，在人们心中变得更加高大、神秘且令人敬畏。
与此同时，歌谣界内部，对这个称号的反应更为复杂。顶级的作曲家和制作人们，心情复杂。一方面，他们不得不承认“Ace”的作品确实达到了难以企及的高度；另一方面，这种近乎“封神”的称号，无疑给他们带来了巨大的压力。许多一线歌手及其经纪公司，更是将能演唱“Ace”的作品视为最高目标，甚至私下开出难以想象的条件，只求能获得“救世主”的垂青。
mop娱乐办公室内，金贤宇平静地关掉了正在播放白智英专访的电视。窗外，是关于“救世主Ace”的喧嚣；窗内，是一片令人心悸的平静。
李静媛和朴志训站在一旁，脸上难掩激动与自豪。他们亲眼见证了一个传奇的诞生，而这个传奇的中心，正是他们追随的这位年轻老板。
“代表nim，‘救世主’这个称号……”李静媛的声音带着一丝兴奋的颤抖。
金贤宇转过身，脸上依旧是他标志性的平静，甚至嘴角还带着一丝若有若无的、难以解读的弧度。这个称号，在他的预料之中，甚至是他一步步引导舆论走向的结果。
“一个称呼而已。”他淡淡地说，目光深邃，“重要的是，我们现在拥有了选择权。不是我们去寻求合作，而是整个歌谣界，等待着被我们选择。”
他的语气没有丝毫得意，只有一种掌控全局的冷静。“救世主”的光环，是他精心策划的战略成果，是他未来整合音乐资源、构建娱乐帝国最强大的无形资产。这个称号，将迫使所有潜在的合作者，必须以仰视的姿态，遵循他制定的规则前来洽谈。