张国戎很庆幸自己有备选方案。
现阶段的黄小明和陈昆似乎都离他想要的男主角有些距离。
陈昆要比黄小明好一些。
起码发挥很稳定。
所以，张国戎悄悄将monty这个角色的片约塞给陈昆。
“周迅向我推荐的你。
我觉得monty的角色与你更配。
你愿意来演吗？”
陈昆乐呵呵的点头。
“当然愿意了！”
有电影片约就不要错过。
刘烨靠一个金马影帝，备受电影导演青睐。
听说连国内唯一的金棕榈大导也找他演戏了。
两人同时出演《巴尔扎克的小裁缝》。
自己电视剧资源比对方强，电影资源差了不止一点。
所以更要争！
至于黄小明？
虽然是同班同学，陈昆还真没放在心上。
—
李元青在英国谢伯顿制片厂摄影棚参观了一天半。
包括韦恩庄园的内景、蝙蝠洞...
很快得出了一个结论。
拍摄时间必须要推迟起码两周！
因为这个场景不够完美。
是的，即便是由诺兰从去年十一月入场监工。
搭出来的效果还是差强人意。
李元青解释道。
“按照我们早期的设计效果图。
有很多细节被布景师忽略了。”
他不想纠结过去的错误，当即开始重新确立项目的主导权。
首先，他直接放弃一个摄影棚。
谢伯顿制片厂为蝙蝠侠剧组预留了好几个摄影棚。
最大的两间位于卡丁顿，此处离伦敦西北部有90分钟的车程。
它有两个巨大的、相邻的飞艇机库，这两个机库建于1917年，并且现在都还在使用。
然而其中一个太过破旧，李元青都能闻见其中的霉味，头顶的天花板似乎随时都有可能掉落。
李元青都不敢想，第一次进门时。
光是打开前门，就耗费了二十分钟！
这要是出现一两次紧急情况，怕是人都得闷在机库里出不来！
制片厂工作人员想要将这一个摄影棚当作剧组备用。
可李元青当场拒绝。
这间摄影棚压根就用不了，一直租着它干嘛？
浪费资金。
既然完全放弃了这间危房，所有设备都挪到了另一间机库。
长800英尺，宽500英尺，高200英尺。
空间足够了。
推迟两周，就是为了在这间最大的摄影棚里把最后一点布景搭完。
诺兰的想法是边拍边建。
“Li，耽误两周可都是钱呐。”
李元青笑道。
“我算的很准确，扣除掉无意义的废弃机库租金，这点损失刚好弥补。”
一增一减倒印证了平衡。
英国和全世界电影市场一样，保护主义盛行。
会想尽一切办法提高本地工作人员的雇佣比例。
摄影指导沃利·菲斯特向李元青解释道。
“在英国，对剧组有税收减免政策，你每带来一个外国人，就会从税收减免中减去一定的优惠，所以制片厂通常想尽量减少带来的外国人的数量。
我们没带多少外国人过来。
幸运的是，佩里和他的工作人员都非常出色，英国的工作人员速度很快。”
沃利利用建造了两个130英尺高的天桥以放置大型灯光组的机会，向李元青展示英国工人的“高效率”。
李元青看着一群磨洋工的工作人员冷笑道。
“下次有机会让你们见识一下华国工人的速度。
他们能用更少的时间、更少的报酬取得更好的效果。”
华国工人卷得多。
他们连双休都可以不要。
英国工人可不同，剧组要是周末不放假，他们立马就能组织起人手罢工！
催促他们加快速度也要讲究方式方法。
要不然他们会告李元青这个外来户虐待他们。
这是他们长期与资本家斗争的经验。
在别人的地盘当然要守别人的规矩。
刨除掉双休。
剩下的日子里，李元青紧锣密鼓地解决了一系列细节问题，包括道具、化妆、烟雾、视觉效果预览、摄影机的运动系统、跟踪车辆，以及确认蝙蝠侠斗篷和头罩的颜色。
诺兰没敢拍板的细节，李元青全部都予以确认。
“就这么决定，一周内按照我说的全部完成。”
拍摄纪录片的摄影师卡迪，清晰记录下李元青的雷厉风行。
当然，他并没有武断。
做出的决定也是有依据的。
比如，按照好莱坞的一般套路。
拥有悲惨童年的主角，当他陷入回忆时，往往会套用一个“黄金岁月”滤镜，通常呈现金色或棕褐色。
诺兰有反驳意见。
但他只是将这个细节标注，没有下决定。
李元青听完众人意见。
当即选择改变，将滤镜光线变得更柔和。
“在韦恩成为蝙蝠侠之前，他在韦恩庄园有着优越的成长环境。
直到他的父母就被残忍地杀害，使他变成了一个愤世嫉俗的孤儿。
人物成长才发生转折。
所以，布鲁斯小时候的光线要柔和，比电影其他部分使用的补光要多一点。
这种更柔和、更顺眼的光线强调了那些童年的日子是他最快乐的时候。
当时他的父母都还健在，那也是哥谭市最好的时候。”
父母被杀后，韦恩的生活从此一蹶不振。
“这种变故也能体现在韦恩庄园的视觉呈现上。
当布鲁斯还是个孩子的时候，韦恩庄园是一个巨大的、奇妙的地方，他拥抱着它。
几年后，当他和阿尔弗雷德回到豪宅时，这里就要变成了一个阴森、压抑的地方。”
沃利建议道。
“我们能用长长的、像幽灵一样的床单覆盖所有的家具和绘画。
灯光也使用单色光，显得周围环境死气沉沉。”
“好主意，床单上也要落灰。
当掀开床单那一刻，家具和绘画会呈现突兀的一抹亮色。
这是因为它们长期未暴露在光线下。
但这抹亮色也要迅速消失。
就像布鲁斯的内心，一瞬间回忆涌上心头夹杂着曾经的美好。
可很快这份美好便烟消云散。
仿佛世间再也没有它存在过的痕迹。”
也正是在指导布景的过程中。
李元青一点点代入韦恩-布鲁斯的故事和他的心境。
这对他后续的拍摄起到了帮助。
他接着向沃利提出要求。
“我需要在摄像机后面创造出一个舒适区。
不需要多大，但必须让我能盯着监视器并和一百多号演职人员间隔开。
这样既不会给大伙造成压力，也会让我很舒服。”
沃利后来告诉记者。
就是在这个12英尺不到的范围内，李元青逐渐达到了忘我的境地。
“他是天生的导演，能和他一起工作是我的荣幸！”