江城国际会展中心的演播厅里，灯光尚未完全亮起，舞台已透着“全球共生”的巧思——背景板是一幅巨大的环形剪纸长卷，王桂英带领徒弟们花了两个月剪制，左侧是侗族鼓楼、苏州园林的剪影，右侧是非洲鼓、欧洲教堂尖顶的轮廓，中间用云纹剪纸衔接，缠绕着陈老师傅烧制的青瓷串灯，暖黄的光透过瓷片，在地面投下细碎的光影。舞台两侧的音响旁，摆着造型别致的青瓷乐器——是陈老师傅与乐器匠人合作的新品，青瓷笛、瓷编钟泛着温润的釉光，与来自非洲的手鼓、欧洲的小提琴相映成趣。
苏澈站在舞台中央，手里拿着一份节目流程表，正和总导演赵姐沟通细节。“最后一个环节‘全球合唱’，选《茉莉花》做基底怎么样？”赵姐指着流程表，“各国歌手用本土语言加一段自己的旋律，收尾时合在一起，视觉上再配合剪纸长卷的动态切换，应该能炸场。”
“旋律没问题，但得让歌手们先懂《茉莉花》的情感。”苏澈摇头，指着舞台旁的青瓷笛，“你看这笛子，吹出来的声音清润，像江南的雨，和《茉莉花》的气质契合。但非洲歌手用鼓点配合时，别只追求热闹，要找到鼓点和笛音的共鸣——就像去年侗族大歌和《阿刁》的融合，不是叠加，是对话。”
正说着，一群肤色各异的歌手笑着走进演播厅。走在最前面的是来自非洲马里的歌手卡鲁，手里抱着一面古朴的非洲鼓，鼓面上画着彩色的图腾；紧随其后的是意大利歌剧演员索菲亚，身着简约的白色礼服，手里提着一把古董小提琴；还有来自泰国的歌手琳，腰间挂着传统乐器“卡林巴琴”，裙摆上绣着与剪纸长卷呼应的云纹图案。
“苏先生！”卡鲁放下鼓，大步走到苏澈面前，伸手握住他的手，“我特意带来了我们部落的‘生命鼓’，想和中国的音乐结合——但我试了好几次，非洲鼓的节奏太烈，和你给我的《茉莉花》音频总合不上。”
苏澈笑着接过卡鲁递来的耳机，里面是他录制的融合小样：急促的鼓点裹着轻柔的《茉莉花》旋律，确实有些违和。“不是节奏烈的问题，是没找到情感的契合点。”他拉着卡鲁走到青瓷编钟旁，轻轻敲响一个瓷钟，清脆的声音在演播厅里回荡，“你听，这声音像雨滴落在树叶上，你的鼓可以慢下来，模仿雨滴的节奏，比如‘咚——咚咚——’，和瓷钟的声音呼应，再融入《茉莉花》的旋律试试。”
卡鲁眼睛一亮，立刻拿起鼓槌，跟着苏澈敲击瓷钟的节奏试了起来。果然，舒缓的鼓点与瓷钟的清响交织，再配上哼出的《茉莉花》旋律，瞬间和谐了许多。“太神奇了！”卡鲁兴奋地拍手，“这就像我们部落的老人说的，音乐不是比谁声音大，是要像河水一样，互相跟着走。”
另一边，索菲亚正对着乐谱发愁。她想把歌剧唱腔融入《红楼》里的《枉凝眉》，但美声的高亢总觉得破坏了原曲的清冷。“苏先生，我觉得《枉凝眉》像月光，而我的声音像太阳，怎么才能不刺眼？”索菲亚的中文带着轻微的口音，手指在乐谱上划过“一个是阆苑仙葩”的乐句。
苏澈让乐手奏起《枉凝眉》的前奏，青瓷笛的声音缓缓流淌：“你试试把高音降半调，用气声开头，像月光慢慢洒下来。比如‘仙葩’两个字，别用全力唱，轻轻带过，就像黛玉叹气的样子——歌剧的力量不一定在高亢，也在细腻。”
索菲亚闭上眼睛，跟着旋律开口。气声开头的唱腔温柔婉转，高音部分收放自如，竟真的带出了《枉凝眉》的清冷意境。“对！就是这种感觉！”苏澈点头称赞，“你看，音乐和文化一样，不用刻意迁就，找到共鸣点就能融合。”
排练间隙，陈老师傅提着一个木盒走进来，打开盒子，里面是给每位歌手定制的青瓷纪念乐器——给卡鲁的是迷你青瓷鼓，给索菲亚的是青瓷哨，给琳的是青瓷卡林巴琴，每个乐器上都刻着歌手本国的图腾和中文“音乐无界”字样。“这些小玩意儿，你们排练时可以拿着找找感觉，也算是我给全球歌手的见面礼。”陈老师傅笑着把青瓷鼓递给卡鲁，“你的鼓打得好，试试用这瓷鼓敲敲《茉莉花》的节奏，听听不一样的声音。”
卡鲁接过青瓷鼓，轻轻敲击，清脆的声音与他的非洲鼓形成奇妙的呼应，他惊喜地说：“这声音像珍珠落在石头上，我要把它加进我的表演里！”
王桂英也带着徒弟们赶来，手里捧着一堆剪纸小礼物——给每位歌手剪了他们本国的代表性图案，卡鲁的是非洲象，索菲亚的是意大利雏菊，琳的是泰国大象，旁边都配着小小的中国剪纸蝴蝶。“蝴蝶象征着音乐传播，希望你们带着中国的剪纸，把融合后的音乐唱给全世界听。”王桂英把剪纸递给琳，琳高兴地把它别在裙摆上。
老周由儿子推着轮椅也来到现场，身上盖着村民织的土布毯子，手里攥着一个青瓷茶杯，杯身上刻着“歌声传情”四个字。“苏小子，我今天特意来给大家加油！”老周看着舞台上忙碌的各国歌手，“病友群里的老伙计们都在等着看直播，说要听听全世界的声音怎么唱中国歌。”
苏澈扶着老周的轮椅，走到舞台边，看着卡鲁和侗族大歌合唱团一起排练——卡鲁的非洲鼓节奏，配上合唱团的多声部和声，演绎着改编版的《阿刁》，比去年的表演更添了几分跨文化的韵味。“您看，这就是音乐的力量，不用翻译，就能让人感受到温暖。”
老周点点头，指着正在和琳排练的昆曲演员：“琳唱的泰语版《牡丹亭》真好听，我虽然听不懂词，但能听出里面的柔情，和昆曲的味道很像。”
开播当晚，全球同步直播的《歌手》第四季引爆热度。开场表演就是卡鲁与侗族大歌合唱团的《阿刁》，非洲鼓的沉稳节奏与侗族和声的清亮交织，舞台背景的剪纸长卷随着音乐切换，非洲草原与中国山寨的画面交替出现，瞬间点燃全场。
索菲亚的《枉凝眉》更是惊艳全场。她身着绣着苏绣梅花纹的礼服，手里的青瓷哨在间奏时响起，美声唱腔与青瓷笛、昆曲念白完美融合，弹幕里满是惊叹：“原来歌剧和《红楼》能这么搭！”“这才是真正的全球融合！”
琳的表演则将泰国卡林巴琴与昆曲《游园惊梦》结合，泰语与中文交替演唱，裙摆上的剪纸蝴蝶随着动作轻轻晃动，舞台两侧的青瓷串灯也跟着节奏闪烁，仿佛蝴蝶在灯光中飞舞。
根据收视数据显示，开播当晚全球收视率破3，创下音乐类节目的收视纪录。海外社交媒体上，#歌手第四季全球融合#的话题迅速登上多国热搜，播放量破亿。卡鲁的表演片段被广泛转发，非洲网友留言：“第一次听到非洲鼓和中国合唱结合，太神奇了！”索菲亚的《枉凝眉》更是让欧洲观众对《红楼梦》产生了浓厚兴趣，不少人留言：“想听听原版的《枉凝眉》，想了解黛玉的故事。”
直播后台，张岚拿着一份版权合作协议走进来，兴奋地说：“苏总，刚才有全球多家音乐平台联系我们，想购买节目的音乐版权，还希望能接入我们的‘全球音乐版权库’——之前研发中心解锁的这个版权库，里面有大量中国传统音乐和非遗音乐素材，现在各国歌手都想用来做融合创作！”
苏澈接过协议，看到版权库的素材清单里，不仅有侗族大歌、昆曲、古琴曲，还有各地的民间小调、非遗乐器演奏音频。“太好了，这正是我们做第四季的初衷。”苏澈笑着说，“开放版权库，让更多全球创作者能用到中国的音乐素材，让融合不是一次性的表演，而是持续的文化交流。”
卡鲁正好走过，听到两人的对话，立刻凑过来说：“苏先生，我想把版权库里的侗族大歌素材，和我们部落的传统音乐结合，制作一张专辑，让非洲的观众也能听到中国的歌声！”
“当然可以！”苏澈点头，“我们不仅开放素材，还可以帮你联系侗族传承人，一起打磨作品。”
深夜，直播结束后，演播厅里依旧热闹。各国歌手围坐在一起，卡鲁用非洲鼓敲着节奏，索菲亚用小提琴伴奏，琳用卡林巴琴附和，大家一起哼唱着《茉莉花》，不同的语言、不同的乐器交织在一起，温暖而动人。