所以这并非策略失误。为了在日本站稳脚跟，只能采用笨办法，展开大规模广告宣传。因为日本是东南亚最重要的市场，只要攻克这里，销量至少能再翻一番。随着资金大量投入，广告渐渐铺天盖地。刘照天的举动引起了日本漫画界的注意，但像小学馆、集英社等知名出版社根本没把这股外来势力放在眼里。他们知道刘照天不是第一个来日本抢市场的，也绝不会是最后一个。在漫画领域，他们有十足的信心，此前欧美大型传媒财团也曾涉足，最终却铩羽而归。刘照天这样的新人，更不被他们放在眼里。
日本漫画起初模仿沪上美术大师的风格，但经过十几年发展，已自成一派。虽然外部作品屡次进攻，却无人能攻破他们的大本营。尽管日本漫画界不看好刘照天，但他大笔撒钱仍初见成效。漫画销量虽不高，玩具却渐渐有了起色。刘照天现阶段不求大赚，只要在日本市场不亏本就行，待日后推出符合日本市场的漫画，再来搅动风云。
如今香港漫画界中，黄玉郎和上官小宝已离开，刘照天只得“大发慈悲”收编那些还在野的漫画家。这绝非趁人之危——主要是这些漫画家多为宅男，他们不太在意赚多赚少，但一天不画就浑身难受。许多苟延残喘的漫画社看到刘照天漫画社的崛起之路，也想跟风一试。
即便不能亲自去前线销售玩具，难道还不能直接售卖授权？
玩具可比漫画赚钱多了。
可是，模仿刘照天的路子真的能成功吗？真的能赚到钱吗？
答案是肯定的。
企鹅的借鉴之路难道还不够清楚吗？
其实关键难点在于玩具的设计。
刘照天也翻了几本匆忙出版的漫画杂志。
其中有些内容确实可圈可点。
只是设计出来的玩具不太理想罢了。
刘照天并没有特别在意。
而且，他已经为漫画的发展铺好了道路。
只需静待开花结果就好。
玩具的销售也一直很稳定。
由于刘照天将工厂迁到了内地，成本又进一步下降。
收益也比之前高出不少。
这次玩具的火爆，并没有引来对手的针对。
因为他们发现，费尽心思收购回去的魔方是个坑。
魔方离开刘照天之后，
无论是销售方式还是比赛设置，都跟以前差不多，
但销售情况却越来越不理想。
这也让某些人想入非非。
华信的韩湘生甚至提出建议，让刘照天再加一成价格回购回去。
一方面，刘照天不想理睬这种荒唐提议，
另一方面，他也没有精力去经营。
于是毫不犹豫地拒绝了。
虽然公司的大部分事务已经交接出去，
但来到香江这么久，谁还没有一个导演梦呢！
这是八十年代啊！这里是东方好莱坞——香江！
这也是香江女艺人颜值最巅峰的时期！
霞玉芳红，谁不心动？谁不想近距离接触一下？
而且他上辈子在成为“海王”之前，确实是个文艺青年。
文艺青年那些闷的小毛病，他一个都不少。
发一首单曲，出版一本书，再拍一部电影——
这大概是大多数文艺青年的理想。
前两样还容易实现，
但拍电影确实有点难办。
因为他的身份和背景，即使拍出来了，
恐怕也没有戏院愿意上映。
想来想去，最后只能找一个有经验的代理人。
毕竟，再喜欢这行，说到底也是一门生意。
用爱发电？绝不是他的风格。
此外，拍摄电影也被视为拓展他产业链的一种途径。
他一直专注于文化产业的发展。
从最初的漫画，到玩具，再到游戏，这些领域都依赖创意实现盈利。
他无法始终依靠预知优势在资本市场上游刃有余。
因此只能在文化产业中谨慎地寻找机会。
他也曾考虑过进入香江的其他行业谋取收益。
然而，香江除了金融与地产之外，也就文化行业还具备一定竞争力。
至于其他的轻工业与重工业，不如直接在内地设厂更为合适。
但目前的金融和地产行业不仅备受关注，时机也尚未成熟。
他已经完成了一整年的漫画大纲。
而街机游戏的开发至今仅完成了三分之二。
在空闲时间里，他开始将目光转向电影行业。
这个时期，不仅香江本土，连不少境外资本也瞄准了香江电影这块蛋糕。
虽然都说香江电影赚钱，但这其实只是幸存者偏差。
新入行的投资人如果不付出一些代价，很难在这一行立足。
大型电影公司并不缺少投资，没有门路的人根本难以接触。
因此，很多热钱将目标转向了小型公司。
有些小公司只需拿着明星的剧本和合约，
就敢从外资手中拉来大笔投资，而且往往能够成功，金额也相当可观。
甚至有些连合约都未完善，就先斩后奏。
这种情况下，不少人陷入了疯狂。
至于票房能否盈利？
有些电影甚至是否真的拍摄完成都不得而知。
即便拍了，拍摄中途追加投资、坑骗投资方的情况屡见不鲜，或者干脆凑合出一部电影应付了事。
即便电影按时按量拍完，
其中的暗箱操作也让人头疼不已。
后来，投资方派出财务小组进行监管，
仍能发现剧组每天油费高达六位数，一顶草帽花费数千元的情况。
正所谓隔行如隔山。
这个时代为何会出现一些逻辑不通的电影？
不仅观众看不懂，连导演本人看完也可能一头雾水。
因为有些上映的电影，可能是利用其他电影剩余素材剪辑而成，再堂而皇之地贴上明星的标签，登上院线。
明星们也不敢公开否认。
能赚钱就尽量赚，赚不到就上映两三天后匆匆下映，损失也不大。
甚至连宣发都省了，海报也制作得十分简单。
拷贝的费用可能有些损失。
前世，华仔同样深受其害。
因此刘照天即便找了代理人，也会派人持续监督电影拍摄。
初次涉足电影行业，难免会交些学费。
刘照天明白水至清则无鱼的道理。
但他不愿被人当成冤大头。
因此，组建一支监管团队显得十分必要。
公司招聘基本完成后，
他开始着手准备剧本。
第一部电影选定为《开心鬼》。
首先，它的制作成本不高，仅需几十万。
对刘照天来说，这笔钱不痛不痒。
其次，拍摄难度不大。找个过得去的导演，二十天左右就能杀青。
毕竟，这本质上是一部偶像剧。
他拍这部电影的主要目的是为了捧红新人。
他打算仿照后世偶像明星的运作方式，来打造《开心鬼》中的女孩们。
刘照天深知偶像收割粉丝的能力。
只要人设找准，能打动那些十四五岁的年轻人，
偶像明星一年的收入绝不亚于大牌艺人。
等到收割得差不多了，
就把那些开始走下坡路的明星打包塞进一家公司。
时机成熟时再上市 。
刘照天可以通过层层附属公司，牵制更多的利益共同体。
一旦出现不可挽回的问题或损失，
他可以从资本层面入手，牺牲一部分过气明星，把他们推出去当炮灰。
手段虽狠，却很现实。
刘照天捧红这些人需要投入大量营销费用。
投入如此大的成本，自然是为了追求更高的回报！
后世那些所谓的对赌协议，让不少大导演、大明星先甜后苦，
沦为资本市场厮杀的棋子，深陷其中无法脱身。
即便如此，他们依然趋之若鹜，甘之如饴。
资本的吸引力是无穷的。
即便他们想断尾求生，也几乎不可能——除非已毫无利用价值。
说实话，与资本市场的运作相比，
如今香江一两千万的票房实在不值一提。
哪怕是后世几十亿的票房，赚的也依然只是小头。
运作得当，在资本市场就是几亿、几十亿的盈利。后世的资本市场已经印证了这一点。
因此，文娱产业的波动对股市的影响，
甚至比房地产政策还要敏感。
刘照天虽然已经尽量低调，把代理人推到台前，但他的动向依然被许多人留意到。他打算进入电影行业的消息，很快就被一些有心人察觉。
不过，外界的反应并不激烈，也没有人在电影发行和上映环节刻意阻挠。实际上，在那些人眼中，娱乐圈并不值得重视。一部电影从筹备到上映至少需要两个月，当时最高票房也不过一千多万，辛苦运作下来，盈利可能还不如刘照天发明一款玩具一个月赚得多。
更有人揣测，刘照天进娱乐圈动机不纯，是冲着那些光鲜亮丽的女明星去的。甚至有人公开表示，只要刘照天看上哪个女明星，他都愿意帮忙牵线。
得知这些传言，刘照天哭笑不得——那些人仿佛巴不得他沉溺于女色之中。既然如此，他索性不再遮掩，直接以自己的名气为电影做宣传。
由于《开心鬼》的主创几乎全是新人，只有刘照天具备足够的话题度。于是，电影借助他的影响力，在香江院线正式上映，票房一路走高。
看到这样的成绩，刘照天迅速联络了东南亚的渠道商，将《开心鬼推向整个东南亚市场。亚洲地区普遍受到中华传统文化影响，对于鬼怪、僵尸、儒家和道教等元素并不陌生，因此观众接受度很高。更何况，《开心鬼》本质上是一部包裹着鬼片外衣的青春喜剧。
在八十年代，《开心鬼》无疑是一部出色的电影。它融合了温情、鬼怪、搞笑、美女与帅哥等多种元素，讲述了几个少男少女与朱秀才之间互相帮助的故事，令人耳目一新。
同时，“开心少女”组合频繁在各地电视节目中亮相宣传。在那个少女组合尚属罕见的年代，她们凭借动感的旋律与整齐可爱的舞步，迅速吸引了大批年轻观众，也收获了不少忠实粉丝。
电影尚未下映，这几位少女已显露出走红的势头。
当然也可以说她们是厚积薄发。
早在影片开拍之前，她们便开始学习音乐知识和表演技巧。