“星桥”计划如同一剂强效的黏合剂，将林晚星、江辰、文景与w所代表的势力更紧密地联结在一起。随着第一条主干光缆的贯通和量子加密通道的初步测试成功，一种前所未有的、近乎绝对的安全感开始笼罩核心圈层的通讯与数据交换。这道无形的“铁幕”，将潜在的威胁暂时隔绝在外，为各方赢得了宝贵的喘息与布局时间。
然而，安全感的提升，并未完全驱散林晚星心头的阴霾，反而让她更加清晰地感受到另一种压力——来自巴黎个展的、纯粹艺术层面的挑战。艺术馆的支持固然消除了外部干扰，但也意味着她必须拿出配得上这份信任的作品。《引力场》系列的构思虽已明确，但如何将那种无形的、维系着双星系统的力量，转化为可见的、震撼人心的视觉语言，依旧是一座需要攀登的险峰。
她将自己关在红坊路17号的工作室里，画布上铺陈着大片的深空底色，那些代表引力的线条却迟迟无法落下。她尝试了各种媒介和技法，从极细的金属丝嵌入画布，到利用磁性流体在电场作用下形成瞬时的图案，但总觉得差了一点什么，无法捕捉到那种既相互吸引又彼此独立、在动态中维持平衡的精髓。
挫败感像潮水般阵阵涌来。她有时会盯着空白的画布发呆，一坐就是几个小时，感受着灵感如同退潮般远离。江辰偶尔会过来，但他带来的不再是数据分析或安全建议，而是一杯热茶，或是一段他从那些“情感学习”资料里看到的、关于创造性阻塞的心理学摘要。他的存在安静而克制，仿佛怕惊扰了她内心 delicate 的平衡。
就在林晚星深陷创作泥潭时，江辰主导的“铁幕”正在以前所未有的效率扩张和加固。“星桥”网络迅速连接了更多关键节点，包括“星火之窗”的核心服务器群、星宸科技的“潘多拉”项目数据中心、以及“未名”空间隐匿在物理世界各处的安全枢纽。量子密钥的定期更换机制确保即使理论上存在破解可能，实际操作中也近乎天方夜谭。
这道防线是如此坚固，以至于连“影”那无孔不入的探测活动，都仿佛撞上了一堵无形的墙壁，近期变得稀疏乃至近乎绝迹。文景传来的威胁评估报告，警报级别首次降到了“低位监视”。
胜利的曙光似乎就在眼前。星宸科技的董事会和“星火”社区内部，都弥漫着一种乐观的情绪，认为最危险的阶段已经过去。
唯独江辰，依旧保持着最高级别的警惕。他在指挥中心的大屏幕上，调出了“影”所有已知活动的时空分布图。那些曾经密集闪烁的红点，如今大多已经黯淡，只剩下零星几个处于边缘地带、活跃度极低的信号。
“太安静了。”江辰对站在他身旁的林晚星说，眉头微蹙，“不符合他的行为模式。他要么是放弃了，要么……就是在我们视线之外，进行着更深的潜伏，或者改变了攻击维度。”
林晚星看着屏幕上那片近乎沉寂的图景，心中掠过一丝不安。她相信江辰的直觉，这种近乎完美的防御，本身就像是一种诱饵。
“你认为他会改变策略？”
“概率很高。”江辰指向屏幕边缘一个几乎不被注意的、微弱闪烁的点，“这是我们最近捕捉到的、唯一一次可能与‘影’相关的、非技术性的活动痕迹。他似乎在通过极其迂回的方式，接触一位……艺术史学者，研究方向是十九世纪欧洲沙龙文化与艺术批评的权力建构。”
艺术史学者？林晚星愣住了。这与之前的网络攻击、商业渗透风格迥异。
“这意味着什么？”
“不确定。”江辰坦诚道，“可能无关紧要，也可能意味着，他意识到技术壁垒难以突破，转而试图从理念和话语权的层面进行瓦解。这比代码攻击更难以防御。”
江辰的预警，像一颗投入心湖的石子，打破了林晚星因创作困顿而陷入的自我封闭。她开始重新审视外界那些关于“艺术本体消解”的批评声音。这些声音，是否可能被“影”这样的人利用和放大？他是否正在试图构建一种舆论氛围，在她最在意的艺术领域，在她即将登上世界舞台的时刻，给予她致命一击？
这种可能性让她不寒而栗。但奇怪的是，恐惧并未让她退缩，反而激发了一种近乎叛逆的斗志。如果对方想从理念上打击她，那她就必须在理念上构筑更坚固的阵地。
她不再仅仅将《引力场》视为个人情感的隐喻，而是开始将其置于更广阔的语境中思考。科技与艺术的融合，是否必然导致“人”的退场？还是说，这恰恰拓展了“人”的感知和表达的边界，创造出一种新型的、人与机器、与环境共生的“主体性”？她的画布，能否成为探讨这种哲学命题的场域？
这个念头让她兴奋起来。她重新站在画布前，目光不再迷茫。她放弃了之前所有复杂的物理媒介尝试，回归最纯粹的颜料与画笔。她开始用极其细腻的渐变色彩，描绘那种无形的“场”，不是线条，而是用色彩的微差、笔触的走向和叠加，营造出一种空间的扭曲感和能量的流动感。她在画布上创造的不是星体，而是星体之间那片被引力弯曲的时空本身。
灵感如同决堤的洪水，汹涌而至。她几乎是不眠不休地投入创作，忘记了时间，忘记了疲惫。
就在林晚星沉浸于《引力场》系列的爆发式创作时，江辰的担忧被印证了。
那位被“影”接触过的艺术史学者，在一家颇有影响力的学术期刊上，发表了一篇题为《技术的魅影与艺术的灵光——论当代“科技艺术”对本雅明“灵晕”概念的消解》的论文。论文虽然没有点名“星火之窗”或林晚星，但通篇都在引用和批判《边缘的共振》展览的理念，并将其与十九世纪沙龙文化中艺术品的“展示价值”取代“崇拜价值”进行类比，认为这种高度依赖技术和互动性的艺术，使得作品失去了其独一无二的“此地此刻性”，即本雅明所说的“灵晕”，沦为可无限复制、其意义依赖于每次不同观看场合的“技术魅影”。
这篇论文学术性强，引经据典，迅速在知识界和高端评论圈层流传开来，为那些原本只是感性批评“技术噱头”的声音，提供了坚实的理论武器。批评的浪潮变得更加理直气壮，也更具杀伤力。
消息传到林晚星这里时，她刚刚完成《引力场 No.3》的最后一道色彩罩染。她看着画布上那片仿佛在缓慢旋转、蕴含着巨大引力的色彩漩涡，平静地听完了文景的汇报。
“我知道了。”她只说了三个字，然后继续专注于调整画作角落的一处明暗关系。
她不再愤怒，也不再焦虑。因为她知道，她手中的画笔，和她正在探索的道路，本身就是对这一切质疑最有力的回应。对方的攻击维度变了，她的防御和反击，也将随之改变。
铁幕可以隔绝数据攻击，但无法隔绝思想交锋。而她的画布，就是她的战场。她要用色彩和形式，构筑起属于这个时代的、新的“灵晕”。