第三块红色绒布被管家揭开。
一方古拙的紫砂壶静现于众人眼前。
壶身呈饱满的扁圆形，似仿古瓮，色如赭红栗皮，通体光泽温润
并非贼亮，而是一种由内而发、经年累月摩挲形成的含蓄宝光。
流、把、钮与壶身衔接自然，线条流畅，浑然一体。
壶身光素无纹，仅以流畅的线条和饱满的气韵示人，透着一股沉稳内敛、不事雕琢的古意。
与之前邢窑碗和斗彩杯引发的热烈惊叹不同，这次堂内响起的多是低沉而克制的赞赏。
“哦？是件老砂器。”
“器型古雅，皮壳不错。”
“看这气韵，有些年头了。”
几位老藏家依然上前，但神情不像之前面对瓷器那般激动。
紫砂收藏，尤其在高端藏家圈，相对瓷器而言更为小众，更重传承有序与作者名头，对泥料、工艺、气韵的感悟也要求更高。
王天河眨巴着眼，小声嘀咕：“这壶…看着挺旧啊，黑不溜秋的，没前面那两个碗啊杯子的好看…”
周世宏倒是有些兴趣，接口道：“你懂什么，这叫古朴！好东西不一定都花里胡哨的。”
葛老将众人反应尽收眼底，脸上带着平和的笑容，走上前，轻轻托起那方紫砂壶，介绍道
“诸位，这一件明代紫砂壶。老夫早年游历江南时，于一位隐士后人处求得。据其家传所言，此壶或出自明代制壶名家之手，具体何人，年代久远，已不可细考。今日拿出，权当与诸位品茗论砂，交流心得。”
他没有给出确切的作者名号，语气中也带着几分“或可”、“不可细考”的保留，显得更为谨慎。
许心闻言，心中肃然。
对于紫砂壶，他自知钻研不深，远不如对瓷器的理解透彻。此刻更多是抱着学习的态度，仔细聆听观察。
一位对紫砂颇有研究的老者上前，戴上手套，小心接过壶，先掂了掂分量，又对着光细看泥料。
“泥料不错，应是老坑底槽清一类，砂质感强，颗粒分布自然均匀，这色泽和润度，非经年累月养不出。”
另一位藏家仔细审视壶的流、把与壶身的衔接处，点头道
“做工是明代的风格，手法古朴，接口处处理得干净利落，不见现代工具的痕迹。这独孔，也是明代及清早期的特征。”
又有人观察壶底，那里有一枚模糊的楷书刻款，字迹古朴，但因年代久远和摩挲，有些难以辨认。
“这刻款…笔力遒劲，有明人风骨，像是‘…大…’？后面看不太清了。”
众人你一言我一语，从泥、形、工、款等方面进行分析，大多持肯定态度
认为此壶是一件开门到代的明代古壶，虽作者不明，但本身工艺水平和时代特征明显，具有相当的收藏价值。
只是，没有确凿的名家款识，其市场价值和受追捧程度，自然无法与那对“雍正斗彩”相比。
葛老听着众人的品评，微微颔首，不置可否，目光却转向一直安静旁观的许心
“许小友，对紫砂可有研究？不妨也说说看法。”
许心连忙上前一步，态度谦逊
“葛老，诸位前辈，我对于紫砂，只是初学者，见识浅薄，不敢妄加评论。今日能见如此古拙佳器，已是荣幸，正好借此机会向前辈们学习。”
他并非完全推辞，而是实话实说。
他小心地从一位藏家手中接过紫砂壶，入手便觉分量适中，手感温润。
他仔细观察泥料，那细腻中蕴含的丰富砂粒，自然分布的云母碎片，以及温润如玉的包浆，确实非现代急功近利之作可比。
壶嘴与壶身的衔接，过渡自然，毫无阻滞感
壶把的线条流畅，握持舒适
壶盖与壶口严丝合缝，转动顺滑。
这些细节都体现了制作者扎实的功底。
“好壶。”许心由衷赞道，他将壶轻轻放回绒布上，目光中带着请教
“晚辈观此壶，泥料纯正，器型古雅，做工精到，气韵沉稳，确是明代紫砂的风范。只是晚辈学浅，对于具体作者风格、泥料窑口的细微差别，实在难以辨析”
他没有不懂装懂，而是坦诚自己的不足
那位对紫砂有研究的老者捻须笑道
“许小友谦虚了。观此壶流，短促而微翘，根部粗壮，这是明代中后期较为常见的制式，利于出水爽利。
壶内处理，可见手工捏塑痕迹，泥门松紧自然，与现代模具壶的僵硬感截然不同。
至于具体作者…观其气韵，或与明末制壶大家时大彬一脉的质朴风格有所关联，但无确凿款识，也只能是推测了。”
“正是，”另一位藏家补充，“明代紫砂，尤重器韵，不尚雕琢。此壶可谓深得其中三昧。虽无名款，然其本身的艺术价值与历史价值，已不容小觑。”
许心认真聆听，将这些知识默默记下。这番交流，让他对明代紫砂的认识加深了不少。
葛老缓缓道：“紫砂之道，在于泥火交融，在于匠心独运，更在于使用与时光的打磨。
一件好的砂器，不仅是器物，更是有生命的。它能呼吸，能涵香，能与茶、与人，在岁月中共鸣。
收藏紫砂，藏的不仅是泥料与工艺，更是那份沉淀下来的宁静与禅意。”
他这番话，道出了紫砂收藏的深层内涵，让在场众人，都若有所思。
品鉴完毕，管家小心地将紫砂壶收好。
葛老面向大家缓缓说道：“时间不早了，还有两件藏品，不如请大家一起看了吧”
说罢他就给管家示意
管家缓步来到台前。解开了最后两块红色绒布。