九月的洛杉矶，暴雪娱乐总部的会议室里，巨大的屏幕上正播放着《魔兽世界》的 “艾泽拉斯大陆” 场景 —— 精灵森林的晨光中，小鹿踏过溪流，远处的城堡在云雾中若隐若现，背景音乐缓缓响起，正是苏晓翻唱的《小幸运》改编版。空灵的女声与游戏场景的奇幻感交织，像一场跨越次元的听觉盛宴。
林晚星坐在会议桌旁，看着暴雪娱乐的制作人马克?科恩眼中的惊喜，嘴角露出微笑。“这就是我们想要的效果，” 马克暂停视频，语气里满是激动，“《小幸运》的温柔旋律，与精灵森林的宁静氛围完美契合；而《逆光》的摇滚节奏，放在战士冲锋的场景里，绝对能点燃玩家的热血。你们的音乐，为游戏赋予了新的情感维度。”
王敏将一份版权合作协议推到马克面前，协议上清晰地写着：晚星娱乐将旗下 50 首歌曲（含《逆光》《小幸运》《cancion de la Luna》等热门曲目）授权给暴雪娱乐，用于《魔兽世界》《守望先锋》等游戏的背景音乐、角色主题曲及活动宣传；同时，陆哲将为《暗黑破坏神 4》创作专属中文主题曲《暗黑黎明》，融合摇滚与史诗风格，适配游戏的暗黑奇幻世界观。
“我们不仅提供歌曲授权，还会根据游戏场景的需求，对音乐进行二次改编。” 林晚星补充道，“比如《cancion de la Luna》的古筝旋律，我们会加入电子合成器元素，让它更符合《守望先锋》的未来科技风格；而《break the wall》的大鼓节奏，会与《魔兽世界》的战场音效结合，增强战斗的冲击力。”
马克毫不犹豫地在协议上签下名字：“与晚星娱乐的合作，是暴雪今年最重要的跨界尝试。你们的音乐既有多元文化魅力，又能精准适配不同游戏场景，这正是我们一直在寻找的合作伙伴。”
与此同时，纽约 Netflix 总部的会议室里，《东方故事》的导演李安正戴着耳机，聆听苏晓为剧集创作的插曲《丝路谣》。悠扬的古筝前奏响起，苏晓的声线温柔而有力量，歌词里 “驼铃响过沙漠，丝绸连接你我” 的意象，与剧集中 “亚裔移民在海外奋斗” 的故事完美呼应。“这就是我想要的声音，” 李安摘下耳机，对身边的制片人说，“既有东方文化的韵味，又能传递出人物的坚韧与温柔，晚星娱乐的音乐人，太懂故事与音乐的融合了。”
当暴雪与 Netflix 的合作协议同步签署，晚星娱乐的音乐版权开发正式迈入 “跨界时代”。从流行音乐专辑到游戏、影视配乐，从单一版权收益到多元化商业价值，林晚星知道，这不仅是一次业务拓展，更是中国音乐 “破圈” 的新路径 —— 让音乐走出播放器，走进游戏场景、影视剧情，成为连接不同领域的文化纽带。
与暴雪娱乐的合作，是晚星娱乐音乐版权跨界的 “重头戏”。不同于传统的 “歌曲授权”，这次合作更注重 “音乐与游戏的深度融合”—— 根据不同游戏的世界观、场景氛围、角色性格，对歌曲进行定制化改编，让音乐成为游戏体验的 “重要组成部分”，而非简单的背景音。
《魔兽世界》与《守望先锋》作为暴雪的经典 Ip，拥有庞大的玩家群体和丰富的场景设定。晚星娱乐的 50 首歌曲，将根据不同场景的需求，进行 “曲风重构”，让音乐与游戏世界无缝衔接。
在《魔兽世界》中，苏晓的《小幸运》改编版被用于 “精灵森林”“月光林地” 等宁静场景。制作团队保留了原曲的温柔旋律，却用古筝替代了钢琴伴奏，加入鸟鸣、溪流等自然音效，让音乐更具东方奇幻感。“当玩家在精灵森林里完成‘拯救小鹿’的任务时，《小幸运》的旋律响起，能让玩家感受到游戏世界的温暖与治愈。” 暴雪的音乐总监说，“很多内测玩家反馈，听到这首歌时，会不自觉地放慢脚步，欣赏游戏里的风景。”
《逆光》的改编版则成为《魔兽世界》“战场模式” 的专属背景音乐。制作团队强化了原曲的摇滚节奏，加入中国大鼓的厚重鼓点和电吉他的嘶吼，让音乐充满 “冲锋陷阵” 的力量感。当玩家操控战士冲向敌方阵营时，“迎着光，逆着风，勇敢向前冲” 的歌词响起，能瞬间点燃玩家的战斗热情。“我们做过测试，播放《逆光》改编版时，玩家的战斗胜率比播放普通背景音乐时提高了 15%，这就是音乐的感染力。” 马克笑着说。
《守望先锋》的 “未来科技” 场景，则选用了柳依依的《cancion de la Luna》改编版。制作团队用电子合成器替代了原曲的西班牙吉他，将古筝旋律进行 “数字化处理”，让它更符合游戏的未来世界观。当玩家操控 “天使” 角色为队友治疗时，改编版的《cancion de la Luna》响起，空灵的音效与 “治愈” 的角色定位完美契合。“很多玩家说，听到这首歌时，会更愿意主动为队友治疗，因为音乐让他们感受到了‘守护’的意义。” 暴雪的制作人补充道。
为《暗黑破坏神 4》创作专属中文主题曲《暗黑黎明》，是这次合作的 “核心亮点”。陆哲作为主唱，与暴雪的音乐团队共同打磨了三个月，从曲风定位到歌词创作，每一个细节都力求 “适配游戏的暗黑奇幻世界观”。
曲风上，《暗黑黎明》采用 “史诗摇滚” 风格 —— 前奏用低沉的管弦乐营造 “暗黑氛围”，主歌部分加入电吉他的嘶吼和中国大鼓的节奏，增强 “战斗感”；副歌部分则用高亢的女声和声（由 “星语少女” 合唱），传递 “冲破黑暗、迎接黎明” 的希望感。“这种曲风既能体现游戏的暗黑特质，又能传递出角色的坚韧与勇气。” 陆哲解释道，“比如主歌的‘黑暗笼罩大地，恶魔在咆哮’，用低沉的摇滚节奏表现；副歌的‘举起剑，向黎明，光明终将降临’，则用高亢的和声增强史诗感。”
歌词创作上，陆哲与游戏编剧深度沟通，将《暗黑破坏神 4》的 “Nephalem （奈非天）救世” 故事融入其中。“我们不想写空洞的‘战斗歌词’，而是想通过歌词展现角色的内心挣扎与成长。” 陆哲说，“比如‘曾经迷失方向，在黑暗中彷徨’，对应角色初期的迷茫；‘如今握紧信仰，让光明照亮远方’，则体现角色的觉醒与蜕变。这种情感变化，能让玩家更有代入感。”
为了让音乐与游戏场景更贴合，制作团队还运用了 “动态音乐技术”—— 根据玩家的战斗进度，调整《暗黑黎明》的编曲。当玩家与普通怪物战斗时，音乐以 “摇滚节奏” 为主；当玩家遭遇 boSS 时，加入管弦乐和史诗和声，增强战斗的紧张感；当玩家击败 boSS、迎来 “黎明” 时，音乐回归温柔的旋律，传递 “救赎” 的情感。“这种动态调整，能让玩家在不同游戏阶段，感受到不同的音乐情绪，让音乐成为游戏叙事的‘隐形助手’。” 马克评价道。
游戏版权合作上线后，立刻在玩家群体中引发热潮。《魔兽世界》《守望先锋》的玩家纷纷在社交平台分享 “听到熟悉歌曲” 的惊喜，# 暴雪游戏里的中文歌# 话题登上微博热搜，阅读量破 20 亿；《暗黑黎明》的 mV 在 Youtube 播放量破 1 亿，评论区里有 30 多种语言的留言，不少海外玩家表示 “因为这首歌，开始学习中文，想了解歌词的意思”。
“第一次在《魔兽世界》里听到《小幸运》时，我差点哭出来！” 一位中国玩家在评论区留言，“这首歌陪我度过了高考的艰难时光，现在在游戏里听到它，感觉像是老朋友重逢。” 一位海外玩家则写道：“《暗黑黎明》的摇滚节奏太酷了！虽然我听不懂中文歌词，但能感受到其中的力量。我已经把它设为手机铃声了。”
暴雪娱乐的数据显示，合作上线后，《魔兽世界》的日活跃用户增长了 25%，《暗黑破坏神 4》的预购量突破 500 万份，其中 30% 的海外玩家表示 “中文主题曲是预购的重要原因”。“这证明，优质的音乐不仅能提升游戏体验，还能成为吸引玩家的‘核心卖点’。” 马克说，“我们已经计划与晚星娱乐开展长期合作，为更多游戏创作专属中文音乐。”
与 Netflix 的合作，聚焦于亚裔题材剧集《东方故事》。这部剧集由李安执导，讲述了 20 世纪初亚裔移民在海外奋斗的故事，展现了亚裔群体的文化传承与身份认同。晚星娱乐为剧集创作了 5 首插曲，其中苏晓的《丝路谣》、柳依依的《明月寄相思》成为贯穿剧集的 “情感线索”，用音乐的语言，传递角色的乡愁、坚韧与希望。
《丝路谣》是《东方故事》的 “主题插曲”，贯穿剧集的开篇与结尾。苏晓的声线温柔而有力量，歌词以 “丝绸之路” 为意象，将亚裔移民的 “海外奋斗” 与 “东方文化传承” 连接起来，传递 “无论身在何处，文化根脉永在” 的主题。
歌曲的前奏用古筝与琵琶合奏，营造 “东方韵味”；主歌部分苏晓用中文演唱，歌词 “驼铃响过沙漠，丝绸连接你我，跨越山海的路，有你也有我”，对应剧集开头 “亚裔移民乘坐轮船前往海外” 的场景，传递 “离别与希望” 的情感；副歌部分加入英文和声，歌词 “home is where the heart is，文化根脉永在”，则对应剧集结尾 “亚裔后代在海外传承东方文化” 的场景，传递 “身份认同” 的主题。
“《丝路谣》的妙处在于，它用‘丝绸之路’这个全球共通的意象，串联起亚裔移民的过去与现在。” 李安导演评价道，“当剧集里的老移民在海外看到丝绸时，《丝路谣》的旋律响起，观众能瞬间理解他的乡愁；当年轻一代在海外教授中文时，同样的旋律再次响起，又能传递出‘文化传承’的希望。这种音乐的‘呼应’，让故事的情感更有深度。”
苏晓为了更好地诠释歌曲，还特意研究了 20 世纪初亚裔移民的历史，走访了美国旧金山的唐人街，听当地老人讲述祖辈的奋斗故事。“了解历史后，我才明白《丝路谣》不是一首简单的‘思乡歌’，而是一首‘文化传承歌’。” 苏晓说，“演唱时，我会想象自己是当年的移民，带着东方的文化，在海外寻找归属感。这种代入感，让我的声音更有情感。”
《明月寄相思》是《东方故事》的 “情感插曲”，主要出现在角色思念家乡、亲人的场景中。柳依依的声线空灵而温柔，歌曲以 “月光” 为核心意象，将亚裔移民的 “乡愁” 与 “东方文化” 融合，传递 “无论相隔多远，月光总能连接彼此” 的情感。
歌曲的编曲以古筝和钢琴为主，古筝负责 “东方意境”，钢琴负责 “情感铺垫”。主歌部分，柳依依用中文演唱 “明月照在窗前，思念飞过千山，家乡的亲人啊，是否也在看月圆”，简单的歌词却充满画面感；副歌部分加入西班牙吉他（呼应柳依依的《cancion de la Luna》），用 “月光啊，请带我回家” 的重复吟唱，增强思念的情感浓度。
“在剧集里，有一场戏让我印象深刻：女主角在海外生病，孤独地躺在床上，看着窗外的月亮，《明月寄相思》的旋律缓缓响起。” 李安说，“柳依依的声音像月光一样温柔，瞬间击中了角色的内心，也击中了观众的内心。很多亚裔观众反馈，看到这场戏时，想起了自己在海外奋斗的日子，忍不住哭了。”
柳依依在创作这首歌时，特意加入了纳西族的 “白沙细乐” 元素 —— 在歌曲的间奏部分，用纳西族的笛子演奏一段简短的旋律，既体现了 “东方文化的多元性”，又暗合剧集中 “不同亚裔族群相互扶持” 的情节。“我希望通过这首歌，让观众感受到亚裔文化的丰富性，也感受到‘乡愁’是所有海外游子的共同情感。” 柳依依说。
《东方故事》上线后，凭借优质的剧情和音乐，在全球引发热议。剧集豆瓣评分 8.8 分，Netflix 播放量破 1 亿次，其中《丝路谣》《明月寄相思》两首插曲登上 Spotify “全球影视歌曲榜” 前十，成为该榜单中首次进入前十的中文歌曲。
“《丝路谣》让我对中国的丝绸之路产生了兴趣，我已经买了相关的书籍，想了解更多东方文化。” 一位美国观众在评论区留言，“这首歌的旋律太迷人了，我现在每天都会听，还学了几句中文歌词。” 一位东南亚观众则写道：“《明月寄相思》让我想起了远在故乡的父母，虽然我们来自不同的亚洲国家，但‘乡愁’的情感是共通的。感谢晚星娱乐，用音乐连接了不同的亚洲文化。”
《纽约时报》评价：“《东方故事》的音乐，是剧集的‘情感灵魂’。苏晓的《丝路谣》与柳依依的《明月寄相思》，不仅为故事注入了东方文化的韵味，更传递了‘人类共通的情感’—— 乡愁、坚韧、希望。这种‘以音乐为桥’的文化传播，比任何说教都更有力量。”
音乐版权拓展至游戏、影视领域，不仅提升了晚星娱乐的品牌影响力，更带来了可观的商业收益。合作首年，游戏、影视版权授权及定制音乐创作，为公司带来 3 亿营收，占公司总营收的 25%，成为继专辑发行、演唱会之后的第三大收入来源。
与暴雪娱乐、Netflix 的版权授权合作，为晚星娱乐带来了稳定的 “被动收入”。根据协议，暴雪娱乐需按游戏营收的 2% 支付音乐版权使用费，Netflix 则需按剧集播放量支付版权费（每播放一次，支付 0.1 美元版权费）。这种 “按收益分成” 的模式，确保了公司能长期享受合作带来的收益。
“暴雪的游戏每年营收超过 100 亿美元，按 2% 的分成比例，仅游戏版权授权一项，我们每年就能获得 2 亿美元以上的收入。” 周明介绍道，“Netflix 的《东方故事》播放量破 1 亿次，仅版权费就为我们带来 1000 万美元收入。随着游戏的持续运营和剧集的重播，这些收入还会逐年增长。”
除了直接的版权费，授权合作还带动了专辑销量的增长。数据显示，《魔兽世界》《守望先锋》上线晚星娱乐的音乐后，相关歌曲的数字专辑销量增长了 50%；《东方故事》播出后，《丝路谣》《明月寄相思》的单曲下载量破 1000 万次。“版权授权为我们的音乐带来了更多曝光，进而带动了专辑和单曲的销售，形成了‘良性循环’。” 王敏说。
为《暗黑破坏神 4》创作专属主题曲《暗黑黎明》，以及为《东方故事》创作插曲，属于 “高附加值的主动收入”。这类合作不仅收费更高（定制一首主题曲的费用约 500 万美元），还能提升公司的 “定制服务能力”，吸引更多客户。
“定制音乐创作的利润率比版权授权高 30%，因为它需要我们的音乐人深度参与创作，提供个性化的服务。” 周明解释道，“比如《暗黑黎明》的创作，我们投入了陆哲、马克等核心音乐人，还与暴雪的团队反复沟通，耗时三个月才完成。这种‘高投入、高回报’的模式，是我们未来重点发展的方向。”
目前，已有多家国际游戏公司和影视制作公司向晚星娱乐发出定制音乐邀约 —— 索尼互动娱乐希望陆哲为《最终幻想 16》创作中文主题曲；迪士尼则邀请苏晓为《花木兰 2》创作插曲。“这些邀约证明，我们的定制音乐服务已经得到了国际市场的认可。” 林晚星说，“未来，我们计划组建专门的‘定制音乐团队’，为游戏、影视、广告等领域提供更专业的创作服务。”
音乐与游戏、影视的跨界合作，还为晚星娱乐打开了 “Ip 联动衍生开发” 的新空间。通过将音乐 Ip 与游戏、影视 Ip 深度绑定，开发联名周边、数字藏品、线下体验活动等，实现 “一次创作，多次变现”，为公司带来可观的潜在收入。
在联名周边开发上，晚星娱乐与暴雪娱乐推出了 “《暗黑黎明》x《暗黑破坏神 4》联名系列”—— 包括印有歌曲歌词的游戏周边 t 恤、融入古筝元素的游戏手柄、刻有《暗黑黎明》旋律的金属书签等。这些周边在暴雪官网和晚星娱乐线下门店同步发售，上线首周销量突破 10 万件，其中 “古筝游戏手柄” 因设计独特，被玩家称为 “次元破壁神器”，溢价后仍供不应求。“联名周边的利润率能达到 50% 以上，因为它同时吸引了音乐粉丝和游戏粉丝，双重粉丝群体的叠加，让产品的市场需求格外旺盛。” 周明介绍道。
数字藏品则是另一大 “潜力赛道”。晚星娱乐将《丝路谣》《暗黑黎明》等歌曲的乐谱、mV 片段、艺人录音花絮等，制作成 NFt 数字藏品，在全球知名数字藏品平台 openSea 发售。其中，《丝路谣》的 “古筝前奏乐谱 NFt”，以 10 万美元的价格成交；《暗黑黎明》的 “动态歌词 NFt”，因能根据持有者的操作显示不同语言翻译，吸引了全球 2000 多名收藏家竞拍，最终以 15 万美元落槌。“数字藏品不仅能为公司带来直接收入，还能增强粉丝的粘性。” 王敏说，“持有 NFt 的粉丝，还能获得优先参加演唱会、与艺人线上互动等权益，这种‘数字资产 + 粉丝权益’的模式，让音乐 Ip 的商业价值得到了进一步延伸。”
线下体验活动同样充满商机。晚星娱乐与暴雪娱乐合作，在全球 10 个城市举办 “《暗黑黎明》主题音乐会”—— 陆哲现场演唱主题曲，暴雪的游戏团队则通过全息投影技术，在舞台上呈现《暗黑破坏神 4》的游戏场景，让观众在欣赏音乐的同时，仿佛 “置身” 于游戏世界。音乐会的门票上线即售罄，VIp 票（含游戏周边和数字藏品）的价格炒到了原价的 3 倍。“这种‘音乐 + 游戏’的线下体验，能为粉丝带来沉浸式的娱乐感受，也为公司带来了门票、赞助等多方面的收入。” 林晚星说，“未来，我们还计划与 Netflix 合作，举办‘《东方故事》音乐朗诵会’，让观众在聆听插曲的同时，感受剧集的故事魅力。”
晚星娱乐音乐版权跨界拓展至游戏、影视领域的成功，不仅为公司带来了商业收益，更在行业内引发了广泛关注，为中国音乐产业的 “跨界破圈” 提供了可复制的模式，推动中国音乐从 “单一音频产品” 向 “多元文化符号” 转变。
长期以来，中国音乐 “走出去” 面临着 “文化壁垒” 和 “渠道限制” 两大难题 —— 西方听众对中国音乐的接受度有限，海外音乐平台的推广资源也向欧美音乐倾斜。而通过与暴雪、Netflix 等国际知名 Ip 合作，中国音乐能借助游戏、影视的 “全球渠道”，触达更广泛的海外受众，实现 “借船出海”。
“《暗黑黎明》通过《暗黑破坏神 4》的全球发行，覆盖了超过 1 亿玩家；《丝路谣》借助《东方故事》在 Netflix 的播放，触达了全球 190 个国家和地区的观众。这种传播效率，是传统的音乐专辑发行无法比拟的。” 林晚星说，“更重要的是，游戏和影视为中国音乐提供了‘文化语境’—— 海外玩家和观众在体验游戏、观看剧集的过程中，能自然地接受中国音乐，甚至主动了解音乐背后的文化，这种‘沉浸式传播’，比单纯的歌曲推广更有效。”
国际音乐产业协会（IFpI）在最新报告中指出，晚星娱乐的 “音乐 + 游戏 + 影视” 跨界模式，为全球音乐产业的多元化发展提供了 “中国方案”。“这种模式不仅能提升中国音乐的全球影响力，还能促进不同文化之间的交流与理解。” 报告中写道，“未来，预计会有更多中国音乐公司效仿这一模式，推动中国音乐在全球市场的进一步渗透。”
传统的中国音乐产业，主要依赖 “专辑销售 + 演唱会” 的单一盈利模式，价值链短，抗风险能力弱。而晚星娱乐通过版权跨界拓展，构建了 “音乐创作 — 版权授权 — 定制服务 — 衍生开发” 的完整价值链，将音乐的商业价值从 “音频本身” 延伸到 “文化 Ip” 层面，实现了产业价值链的升级。
“以前，我们的音乐创作完成后，主要的收益就是专辑销售和数字下载；现在，一首歌曲不仅能通过版权授权获得稳定收入，还能通过定制服务、衍生开发获得额外收益，甚至能带动艺人的商业代言、线下活动等其他业务。” 周明解释道，“这种‘多点盈利’的模式，让音乐产业的抗风险能力更强，也让音乐创作的‘投入产出比’更高，能激励更多音乐人专注于优质内容的创作。”
中国音乐家协会副主席叶小钢评价道：“晚星娱乐的实践，打破了人们对‘音乐价值’的传统认知 —— 音乐不仅是用来‘听’的，还能用来‘玩’（游戏）、‘看’（影视）、‘收藏’（数字藏品）。这种价值认知的转变，将推动中国音乐产业从‘内容生产’向‘Ip 运营’转型，为产业发展注入新的活力。”
当音乐版权跨界合作首年为公司带来 3 亿营收，《暗黑黎明》《丝路谣》等歌曲在全球引发热潮，衍生开发业务初见成效，行业影响力持续提升时，林晚星正在洛杉矶参加 “全球音乐跨界论坛”，分享晚星娱乐的跨界经验。台下，来自全球的音乐、游戏、影视行业代表纷纷举手提问，希望能深入了解这一 “中国模式” 的运作细节。
就在论坛结束后的掌声中，脑海里响起系统的提示音：
【检测到宿主主导的音乐版权跨界合作取得显着成效，首年营收破 3 亿，歌曲全球影响力提升，衍生开发业务拓展顺利，引领中国音乐 “跨界破圈” 趋势，获得合作方与行业高度认可，触发 “音乐跨界成功” 奖励。】
【获得奖励：积分
点、爱意值
点（来自暴雪、Netflix 等合作方认可，全球粉丝支持，行业媒体好评）。当前剩余生命值：1471 天 5 小时（此前 1457 天 5 小时 + 14 天 = 1471 天 5 小时）。】
【解锁新任务：【1 年内，与全球 5 家顶级游戏公司、3 家影视制作公司达成版权合作，打造 3 首 “全球现象级” 跨界歌曲；同时，成立 “音乐跨界研究院”，推动音乐与科技、文旅等更多领域的融合创新】，任务奖励：积分
点、爱意值
点、“全球音乐产业创新企业” 称号（助力公司成为全球音乐跨界领域的标杆企业）。】
林晚星关掉系统面板，目光重新落回论坛现场 —— 来自暴雪的马克正举着《暗黑黎明》的联名周边，向其他代表介绍 “音乐 + 游戏” 的合作经验；Netflix 的制片人则播放着《丝路谣》的 mV，分享 “音乐 + 影视” 的情感共鸣技巧。这种跨领域的交流与碰撞，正是她一直追求的 “文化共生” 愿景。
她知道，解锁的新任务充满挑战，但只要坚持 “以音乐为核心，以跨界为路径，以文化为灵魂” 的初心，就一定能完成目标，让中国音乐在全球跨界舞台上绽放更耀眼的光芒，也让自己的 “生命旅程”，在推动音乐产业发展的过程中，实现更广阔的价值。
当天晚上，林晚星在社交平台上发布了一条动态，配文：“音乐的边界，远比我们想象的更广阔 —— 它可以是游戏里的热血旋律，是影视里的情感共鸣，是藏品里的文化记忆。感谢每一位为‘音乐跨界’付出努力的伙伴，未来，我们继续一起，打破边界，创造更多可能。” 动态下方，附上了《暗黑黎明》《丝路谣》的创作花絮，以及联名周边、数字藏品的图片。
评论区里，粉丝们纷纷留言：“期待更多跨界合作！想在更多游戏、影视里听到中国音乐！”“数字藏品太酷了，希望能早日拥有！”“晚星娱乐太牛了，让中国音乐走向了世界！” 这些温暖的期待，像一束束光，照亮了晚星娱乐的跨界之路，也让林晚星更加确信，音乐的力量，能跨越次元、跨越文化，连接起世界上每一个热爱美好的灵魂。