清晨的阳光透过练习室的百叶窗，在地板上投下斑驳的光影，墙角的古筝蒙着一层薄纱，琴头的缠枝莲纹在光线下隐约发亮。杨昊轩抱着吉他站在窗边，指尖无意识地拨弄着琴弦，弹出《青花瓷》的前奏片段，清脆的旋律在空旷的房间里回荡。
“昊轩，来得挺早啊。”熟悉的温和嗓音从门口传来，杨昊轩回头，见李健拎着一个黑色琴包走进来，身后跟着两个身影——一个身形清瘦，背着键盘包，正是以空灵高音闻名的周深；另一个身材挺拔，肩挎贝斯，眉眼间带着爽朗气，是唱跳俱佳的高瀚宇。
杨昊轩连忙放下吉他迎上去，笑着点头：“健哥早，周深哥，瀚宇哥。”
周深率先走上前，眼睛亮闪闪的：“昊轩，我可太期待跟你合作了！你一公那版《海阔天空》的和声，我循环了好几天，尤其是那个女嗓，也太绝了吧！”
高瀚宇也拍了拍杨昊轩的肩膀，语气爽朗：“之前就听说星海出了个作曲系学霸，没想到舞台上这么炸，这趟组队稳了！”
李健把琴包放在桌上，打开取出自己的吉他，笑着打断两人的夸赞：“咱们先别夸了，赶紧进入正题。这次二公主题是国风，我之前跟昊轩聊过，想改编《青花瓷》，你们俩怎么看？”
周深立刻点头：“《青花瓷》本身就自带国风韵味，太适合这个主题了！我之前唱过几首国风歌曲，还琢磨过和声叠层，咱们可以试试多声部配合。”
高瀚宇摸着下巴想了想，提出自己的顾虑：“国风主题容易做得太清淡，咱们是在披哥的舞台上，要是没点亮点，可能抓不住观众眼球。我倒是觉得，可以加一点轻舞美，不用太复杂，比如配合旋律加个水袖或者光影效果，让舞台更有画面感。”
杨昊轩闻言，从背包里拿出一叠乐谱纸，上面已经画了简单的编曲框架：“健哥，周深哥，瀚宇哥，我昨晚大概构思了一下改编方向。原曲的旋律很经典，咱们不用大改，重点放在乐器融合和和声设计上。我想加入古筝和琵琶，古筝负责主旋律铺垫，琵琶点缀细节，增强国风氛围；和声方面，我打算用双声嗓配合周深哥的高音，副歌部分形成层次感。”
说着，他把乐谱纸推到几人面前，指着其中一段：“你们看这里，主歌部分用男嗓叙事，保持原曲的温润；副歌第一句，我用女嗓切入，周深哥接高音和声，两者交织；间奏部分，古筝独奏16小节，琵琶穿插其中，最后用吉他过渡到下一段，这样既有国风韵味，又不会显得单调。”
李健拿起乐谱纸，仔细看着上面的标注，指尖轻轻点着纸面，时不时点头：“这个思路很清晰，既保留了原曲的灵魂，又加入了新的元素。古筝和琵琶的搭配没问题，不过间奏16小节会不会太长？可以先试试8小节，要是效果不够，再延长也不迟。”
周深凑过来看了一眼乐谱，补充道：“和声方面，我觉得可以在结尾加一段和声叠唱，我唱高声部，昊轩你用女嗓唱中声部，健哥用男嗓唱低声部，三个声部叠在一起，余韵肯定更足。”
高瀚宇也凑过来，看着乐谱上的标注，笑着说：“舞美的话，我觉得可以配合乐器来设计。古筝独奏的时候，舞台灯光调成青蓝色，背景屏幕放青花瓷的纹样动态变化；副歌双声响起的时候，加一点烟雾效果，营造朦胧感，肯定能戳中观众。”
几人围在桌前，你一言我一语地讨论着，原本简单的编曲框架渐渐丰满起来。阳光慢慢移动，透过窗户洒在乐谱纸上，将几人的影子拉得很长，练习室里时不时传来笑声和讨论声，氛围轻松又热烈。
杨昊轩看着眼前的场景，心里涌起一股莫名的温暖。前世他在乐坛打拼时，合作过不少顶级制作人，却大多是商业性质的合作，很少有这样纯粹为了音乐、毫无功利心的讨论。李健的温和包容，周深的灵动活泼，高瀚宇的爽朗直率，让他紧绷的神经渐渐放松，原本因为担心“露才”而有的顾虑，也消散了大半。
“对了，”李健突然开口，看向杨昊轩，“昊轩，你负责编曲和和声设计，没问题吧？周深负责高音和部分和声，高瀚宇负责贝斯，顺便帮着琢磨舞美细节，我来把控整体的情感和节奏，咱们分工明确，效率能高一些。”
杨昊轩立刻点头：“没问题健哥，我今天就能把详细的编曲谱赶出来，晚上发给大家看看，有需要修改的地方咱们再调整。”
周深也干劲十足：“我下午就去练声，把高音部分磨熟，争取跟昊轩的双声配合得更默契。”
高瀚宇拍了拍手：“那我下午去跟节目组沟通舞美想法，尽量让他们按照咱们的思路来设计，争取把舞台效果拉满！”
“好，那咱们就先各自行动，晚上七点再过来合练，怎么样？”李健提议道。
“没问题！”三人异口同声地回应。
散场后，其他三人陆续离开练习室，杨昊轩留在原地，把乐谱纸铺在桌上，拿出铅笔和橡皮，开始细化编曲谱。他先在乐谱上标注出古筝和琵琶的演奏部分，古筝的旋律线条流畅婉转，贴合《青花瓷》的温润意境；琵琶则用短音点缀，在每句结尾处轻轻落下，像青花瓷上的暗纹。
接着，他开始设计和声部分。主歌部分，李健的男嗓沉稳，他用低声部和声衬托；副歌部分，他的女嗓清亮，与周深的高音交织，形成“一青一白”的层次感，就像青花瓷上的青花纹饰映着白瓷胎。结尾的和声叠唱，他标注出三个声部的音高和节奏，确保三者融合自然，余韵悠长。
指尖的铅笔在乐谱纸上快速移动，偶尔停下来思考片刻，橡皮轻轻擦去修改的痕迹，留下淡淡的印记。阳光透过窗户，落在他的发顶，将他专注的侧脸勾勒出一层柔和的光晕。他沉浸在编曲的世界里，忘记了时间的流逝，直到肚子传来一阵轻微的抗议声，才抬头看了看墙上的时钟，发现已经下午一点多了。
杨昊轩伸了个懒腰，活动了一下僵硬的手腕，看着桌上已经完成大半的编曲谱，嘴角不自觉地扬起一抹微笑。这是他穿越以来，第一次如此毫无保留地投入创作，没有“藏才华”的顾虑，没有外界的干扰，只专注于音乐本身，这种感觉，比前世拿奖还要畅快。
他拿起手机，想给张教授发个消息，汇报一下二公的进展，点开微信却看到了张教授发来的朋友圈——是星海音乐学院官微转发的一公花絮，配文“星海学子杨昊轩在《披荆斩棘3》舞台展露才华，用音乐传递力量”，下面还附了他帮队友抠音准的片段。
杨昊轩点开片段，看着视频里自己耐心教张译唱音准的样子，又想起刚才和李健、周深、高瀚宇讨论编曲的场景，心里突然明白，张教授说的“才华不该藏在象牙塔里”是什么意思。音乐的意义，不仅在于创作本身，更在于与人分享，在于用旋律打动人心，在于和志同道合的人一起，打造出更好的作品。
他收起手机，重新坐回桌前，拿起铅笔，继续细化编曲谱。窗外的阳光依旧温暖，练习室里，只有铅笔在纸上滑动的沙沙声，和偶尔传来的、他低声哼唱的旋律，交织成一首温柔的序曲，预示着二公舞台上，那首国风《青花瓷》的惊艳绽放。
傍晚七点，练习室里再次热闹起来。李健、周深、高瀚宇准时到来，杨昊轩把打印好的编曲谱分发给三人。李健看着谱子，满意地点点头：“昊轩，你这编曲谱做得很细致，古筝和琵琶的部分标注得很清楚，和声设计也很有想法。”
周深拿着谱子，小声哼唱了几句副歌的和声部分，眼睛一亮：“太贴合了！这个音高刚好能跟我的高音配合，昊轩，你也太会了吧！”
高瀚宇则看着谱子上标注的舞台节点，笑着说：“我跟节目组沟通过了，他们说可以按照咱们的想法设计舞美，等咱们合练几次，确定了节奏，再细化细节。”
李健放下谱子，拿起吉他：“那咱们就先合练一遍，感受一下整体的节奏和氛围，有不合适的地方随时调整。”
杨昊轩拿起吉他，周深坐在键盘前，高瀚宇背上贝斯，李健轻轻拨动琴弦，《青花瓷》的前奏缓缓响起。古筝的旋律由杨昊轩用吉他模拟，婉转悠扬；主歌部分，李健的男嗓沉稳温润，杨昊轩的低声部和声轻轻衬托；副歌部分，杨昊轩的女嗓清亮响起，与周深的高音交织在一起，像青花纹饰落在白瓷上，惊艳而和谐。
练习室里，旋律流淌，几人的声音相互配合，虽然是第一次合练，却意外地默契。当最后一句和声落下，几人相视一笑，眼里都带着兴奋和期待。
“太好了！”高瀚宇率先欢呼起来，“这效果比我预想的还要好，二公肯定能炸场！”
李健也笑着点头：“不错，咱们再合练几遍，把细节打磨好，争取二公拿个好成绩。”
杨昊轩看着身边志同道合的队友，听着耳边熟悉的旋律，心里充满了底气。他知道，二公的《青花瓷》舞台，一定会成为他披哥之路上的又一个亮点，而他也会在这条路上，一步步放下顾虑，绽放属于自己的光芒。