她深知，杨皓虽然年纪轻轻，却已经展现出了超乎常人的成熟和才华。
在这样的场合，他能够自如地展示自己的风采，无疑是一次难得的机会。
姑姑始终相信，只要杨皓能够坚持自己的艺术追求和创作激情，未来必定能在演艺界大放异彩。
她曾经担心，杨皓年轻气盛，可能会因为才华横溢而显得骄傲自满，不懂得人情世故，甚至在不经意间说出冒犯他人的话。
但现在看来，她的担忧似乎是多余的。杨皓在与人交往时，既能保持自己的独立性格，又能展现出谦逊和尊重，这让姑姑感到十分欣慰。
在杨皓与领导们的谈话中，姑姑注意到他总是能够认真倾听，适时地表达自己的观点，既不张扬也不谦卑。
他的言谈举止中透露出的自信和从容，让人不禁对他刮目相看。
姑姑心中暗自思忖，杨皓的这种能力，不仅是他个人魅力的体现，更是他未来在艺术道路上能够走得更远的关键。
在这个复杂的圈子里，才华固然重要，但懂得如何与人相处，如何把握机会，同样至关重要。
她轻轻地叹了口气，脸上露出了满意的微笑。
杨皓的成长和进步，让她感到所有的付出和期待都是值得的。
她相信，随着时间的推移，杨皓一定能够凭借自己的才华和智慧，在演艺界闯出自己的一片天地。
而她，作为他的姑姑，将会一直是他最坚实的后盾。
没等杨皓说客气话呢，这位齐主任问道：“你拍的是一部什么片子？”
“一部恐怖片，片名《鬼影实录》，影片讲述了年轻情侣迈卡和凯蒂搬到圣地亚哥的郊区新房后，遭遇一系列灵异事件的故事。”
杨皓开始介绍自己的第一部电影，“凯蒂自幼身边就常发生灵异事件，新房里不断出现的古怪噪音等现象，促使迈卡在卧室安装摄像头以探究竟。
此后，他们经历了卧室门无故移动、灯光闪烁、不明噪音，甚至发展到猛烈的关门声和恶魔般的尖叫等恐怖事件。
凯蒂向通灵者弗雷德里希求助，被告知被恶魔缠身，但迈卡仍执意继续拍摄，还带回通灵板占卜，结果引发更恐怖的现象，如通灵板自燃等。
随着时间推移，凯蒂的行为愈发诡异，她曾在夜间起床对着迈卡凝视两小时后出门，且第二天毫无记忆。
后来，迈卡发现凯蒂背上有咬痕，两人决定搬走，但凯蒂又突然坚持留下。
最终，在一个夜晚，凯蒂再次出现异常举动后，楼下传来她的尖叫。
迈卡前去查看，随后镜头外传来迈卡的痛苦叫声，接着迈卡被扔向三脚架，而凯蒂身上带血地爬向迈卡，并对着镜头露出诡异表情咆哮。
迈卡身亡，凯蒂失踪。主要是这个片子简单，场景就在一个别墅里，人物也少。”
杨皓简单介绍了电影的剧情，话语间透露出一种与年龄不符的沉稳和自信。
周围的人静静地聆听着，他们的目光中满是好奇和惊讶——一个十几岁的孩子，怎么可能就有能力拍摄电影了呢？
在场的众人心中，电影仍然被视作高高在上的艺术形式，不是普通人能够轻易触及的神圣领域。
不像后来的时代，行行出导演，导演似乎遍地都是，只要你能拉来钱，你就可以当导演。
甚至在后来，任何拥有智能手机的普通人都能拍摄微电影。
杨皓正是赶上了自媒体的浪潮，凭借自己的才华和机遇，算是挣了一把，把家里的负债还完了。
因此，在杨皓的思维里，他从未觉得拍电影是一件多么遥不可及或者高不可攀的事情。
对他而言，用高大上的说法，电影是一种表达自我、讲述故事的方式，是一种与世界沟通的媒介。
俗点儿说法，电影只是挣钱的工具，在杨皓的意识里，从来不觉得电影有什么高大上，因为他见过里面的龌龊。
央视领导轻轻点头，带着一丝惊讶和赞许的语气说：“上次见你，听你说的头头是道，真没想到这么快你就已经自己拍了部电影。”
杨皓微笑着继续说道：“其实，电影归根结底就是讲故事，每个人都有自己的故事，也都能成为讲故事的人。
现在有了更多的技术和平台，让每个人都有机会表达自己。
我也只是趁这个机会，用我自己的方式，讲述了一个我想表达的故事。”
他的话语简单、质朴，没扯什么艺术呀、人性呀，但是，很有说服力，让周围的人不禁点头赞同。
他们开始意识到，随着时代的发展，电影艺术的门槛正在逐渐降低，更多的人有机会实现自己的电影梦。
秦姨的女儿，眼中闪烁着敬佩的光芒，她问道：“那你是怎么想到要拍这样一部电影的呢？你从哪里获得的灵感？”
杨皓沉思了一会儿，然后回答：“灵感来自于生活，来自于我们周围的世界。
小时候我奶奶经常给我讲鬼故事，每次下的都够呛，但每次忍不住还想听。
但故事总有听完的时候，奶奶一个农村老太太，哪有那么多故事。
然后给我买了好多小人书，再加上村里的人讲故事，慢慢的我脑子里胡思乱想，开始自个儿想故事，自娱自乐。
小时候啥也不懂，就是看或者说观察村里的人和事儿，观察他们的行为和情感，这些都成为了我创作故事的源泉。
而且，我觉得电影不单纯只是娱乐，它还可以是传递信息、启发思考的工具。”
齐主任听得饶有兴趣，他点头说道：“小伙子，你的想法很对。电影确实不应该局限于娱乐，它有更大的潜力和价值。
我很期待看到你的作品，希望它能够给我们带来新的视角和思考。”
杨皓感觉自己和这位齐主任说的不是一回事儿，他不觉得一部恐怖片能带来什么意义。
他就是觉得这部电影拍摄简单，而且赚钱，虽说上辈子一直也是干这个，那都是别人主导的项目，自己就是个干活的。
这辈子刚开始上手，而且是自个儿主导，有些东西虽说理论明白很多，但是实际操作是另一回事儿，所以比较谨慎。
但还是感谢地看着齐主任，说道：“谢谢您的认可，我会尽我所能，不让大家失望。”
姑姑站在一旁，心中充满了骄傲。
她知道，杨皓的这种开放和创新的思维方式，将帮助他在电影这条路上走得更远。
在这个变化莫测的时代，正是需要像杨皓这样敢于打破常规、勇于探索新领域的年轻电影人。
在姑姑眼里，自己的侄子确实是天才，尤其是在艺术天分，简直是爆表，所以说什么都是对的。
央台领导插话道：“那你怎么上手就拍了一部电影？怎么说拍一部电影也需要好多工种配合呀！”
“那是，我在美国上初中那会儿，社会课学的就是这个。当时就整了个小工作室，图的就是方便做课题。”
他一边说着，一边比划着，好像那个小工作室就在他眼前似的。
“以前我看好的项目，就投一些电影项目，结果成绩还不错，证明我的审美跟大众挺一致的，也认识了不少业内人士。”他语气里带着点儿自豪，又有点儿谦虚。
“以前都是纸上谈兵，光有理论。这次正好准备上大学，寻思着先拍部电影，也算是给大学的一份敲门砖。”
他笑了笑，眼神里闪烁着对未来的期待。
“那您怎么选恐怖片呢？”北京台的领导也加入了谈话，语气里带着点儿好奇。
杨皓感觉到这个话题会聊得有些久，但他也注意到在座的几位对这个话题兴趣盎然，似乎有不问出个所以然来誓不罢休的劲头。
于是，他礼貌地伸手示意大家坐下，同时拿起酒瓶，为每位客人的杯子里重新斟满酒，
微笑着说：“这个话题挺宽泛的，咱们得从几个角度慢慢聊。”
他认真地解释道：“对于刚入行的导演来说，恐怖片确实有不少优势。
首先，恐怖片的制作成本相对较低，风险也小。这为资金有限的新导演提供了一个展示才华的平台。”
他停顿了一下，环视四周，确保大家都在听。
“那些一流的大导演和大公司通常看不上恐怖片，这就给了新公司和新导演一个相对竞争较小的市场空间。
在这个领域，新导演可以大胆尝试各种创意和拍摄手法，积累宝贵的经验。”
杨皓的话语中透露出对行业现实的深刻理解和对新导演的起步阶段清醒的认知。
陈姐突然插嘴道：“你不是挺有钱的吗？怎么首先考虑的是成本、风险这些东西呢？”
秦姨一家对杨皓了解的比较深，知道杨皓有钱，具体多少虽然不知道，但是，从姑姑那里知道他挺有钱。
所以听到杨皓拍电影，首先考虑的是资金、风险问题，觉得不可思议。
杨皓微微一笑，耐心解释：“如果是玩票性质，那我当然不用考虑这些，自己投资，想怎么拍就怎么拍。
但要把电影当作职业，就必须按照专业的标准来做，那就得遵循行业的规矩，尊重电影事业的规律。
否则，业内人会把你当傻瓜看，没人会尊重你，即便是跟你一起工作，也只是当一份挣钱的工作，陪着你玩儿而已。
得从小处着手，慢慢积累，逐步掌握熟练的技能。”
他比喻道，“没有谁能一口吃成个胖子，都是从小做起，一步一个脚印，逐渐走向巅峰的。”
他的话语中透露出对电影制作的尊重和对职业发展的认真态度，让在座的各位都不禁点头认同。
杨皓的这番话，不仅是对个人职业规划的阐述，也是对电影行业规则的深刻理解。
他知道自个儿上辈子不是科班出身，靠着姑姑的关系人脉，进到了这个行业，虽说活干了不少，但是理论没有系统学过，跟科班出身还是不一样。
所以他非常明白，要想在电影这个行业里长久发展，就必须脚踏实地，从基础做起，不断学习和进步。
所以在美国的时候，他系统的学习理论知识，拍的第一部片子也是选择简单的恐怖片起步。
不过大家都有点看不起恐怖片似的，他觉得有必要解释一下。
他顿了顿，组织接下来的措辞。“许多伟大的导演从恐怖片开始他们的职业生涯，比如斯皮尔伯格、彼得杰克逊等。
恐怖片能够展现导演的才华，以较低的成本进行创作，为导演提供了一个发挥创意的平台。
对于一些非恐怖片专业导演而言，偶尔涉足恐怖片也能扩大恐怖片的影响力，
如库布里克在陷入创作恐慌后也在恐怖电影里小试牛刀，他们拍恐怖片多是被好剧本吸引，并非玩票之举。
恐怖片的素材灵感来源于生活，大多数人对灵异事件敏感，
自古以来用科学无法解释的事件会让人联想到超自然现象，所以用这个题材拍成电影更能吸引观众，获得票房收益。
同时，恐怖片成本较小，演员好找，对于新入行的导演来说，在资源有限的情况下，恐怖片是一个较为可行的选择。
所以导演在成名之前，会选择拍摄恐怖片来积累经验和吸引关注。
恐怖片能展现导演才华恐怖片并非只是简单地吓人，它相当考验导演的功力。
优秀的恐怖片应该有一股精神和气势，能把观众压住，让他们喘不过气来，永远无法预计下一分钟会发生什么。”
想了一下接着说：“例如日本导演中田秀夫在影片中对恐怖效果的营造就展现了其导演才华。
他不只是通过一惊一乍的方式吓人，而是通过对氛围的精心营造、对节奏的精准把握，以及对演员表演的出色指导，让观众沉浸在恐怖的氛围中。
像《午夜凶铃》就成为了经典之作，让观众在观看后对其恐怖场景久久难以忘怀。
还有作为恐怖片和科幻片领域的重要导演约翰·卡朋特，他通过对超自然氛围的精湛营造，以及对冷静处理和精湛表演的把控，成功地创造了一系列让人心惊胆战的恐怖作品。
他非常擅长用低预算营造恐怖、神秘气氛，影片往往黑暗、阴冷同时又带着些冷幽默色彩。
他并不依靠传统的一惊一乍来威胁观众，而是以慢热的方式，逐渐引君入瓮，撕裂观众的心理防线。
其作品的画面风格常常带有一种粗糙质感和写实风格，增强了故事的可信度和紧张感。
在场景设计上，善于利用封闭空间、恶劣环境等元素来制造压迫感和不安情绪，
作为作曲家，他为自己的大部分电影创作音乐，
其音乐风格独特，常常使用简单而重复的旋律和节奏，配合电影情节，
增强了恐怖氛围和紧张感，使观众更能沉浸于影片的世界之中，叙事节奏把握精准，情节紧凑，
善于设置悬念和伏笔，让观众在观影过程中始终保持好奇心和紧张感。
同时，他的作品常常带有一定的隐喻和象征意义，对人性、社会现实等问题进行探讨，使影片具有更深层次的内涵和思考价值
这些都充分说明恐怖片能够为导演提供一个展现才华的平台。对于新手导演来说，拍摄恐怖片确实是一个极具挑战性的选择，但同时也是个锻炼的好机会。”