周婉、小杨带着如同出笼小鸟般兴奋又忐忑的阿孜古丽，再次消失在通往艾德莱斯绸村庄的尘土道路尽头。小院仿佛被抽走了一部分喧闹的生机，骤然安静下来。这安静不同于往日，它沉淀着一种蓄势待发的张力，如同弓弦拉满后的片刻凝滞。艾尔肯依旧是他那个沉默的世界，但细心如阿娜尔古丽者，却能察觉到他揉泥的节奏里，多了一丝不易察觉的、更加沉稳的自信。我的心头则萦绕着远方村庄那片亟待耕耘的沃土，以及周婉此行肩负的、比单纯记录更为复杂的“催化”使命。
日子在等待与内省中缓慢流淌。艾尔肯的练习进入了一个新的阶段。在成功掌握了基础器型的拉坯和修坯后，阿娜尔古丽开始引导他接触一个更具挑战性的领域——釉色。
买提大叔留下的釉料笔记，与其说是配方，不如说是一本充满隐喻和经验的“天书”。上面用古老的维吾尔文和只有他自己才懂的符号，记录着各种矿物原料的搭配、研磨细度、施釉厚薄以及与窑火“对话”的微妙时机。诸如“取西山阳坡陈年碱土，心子泛白者为上，研磨如飞尘”，“釉水稠如新挤驼奶，挂坯似月光拂沙”，“火候至窑壁泛桃红，闻有松涛细响时，乃成”。这些词句，在艾尔肯看来，比最复杂的几何纹样还要晦涩难懂。
阿娜尔古丽的教学方式也随之改变。她不再手把手地示范具体操作，而是更像一位引路人，带着艾尔肯“阅读”这本天书，并用自己的实践去验证和解读。
“艾尔肯，你看这一条，”阿娜尔古丽指着笔记上一行关于一种名为“天山雪”的透明釉的描述，“‘雪水调之，静置三昼夜，取其上层清液，如泉眼初涌’。为什么用雪水？为什么要静置？取上层清液又是什么道理？”
艾尔肯皱着眉头，努力思考，憋了半天，才不确定地说：“雪水……干净？静置……让杂质沉下去？”
“对，但不全对。”阿娜尔古丽点点头，又摇摇头，“雪水矿物质含量少，杂质少，烧出来的釉面更纯净透亮。静置，不仅是让杂质沉淀，更是让釉料在水中充分‘苏醒’，各种成分融合得更均匀。取上层清液，是为了避免带入底部的粗颗粒，影响釉面的光滑度。你看，大叔的每一句话，背后都是无数次的失败和总结。”
她带着艾尔肯，严格按照笔记上的要求，采集原料，称重，研磨，调配，像进行一场庄严的仪式。整个过程缓慢而专注，空气中弥漫着矿物粉末的特殊气味。艾尔肯学得极其认真，每一个步骤都力求精准，但他的动作仍显得有些僵硬，仿佛在临摹一部深奥的经文，笔划无误，却尚未领会其神韵。
第一次试釉烧制，结果并不理想。艾尔肯负责施釉的几个素坯，出窑后釉色灰暗不均，有的地方厚积起泡，有的地方薄如蝉翼甚至露胎，与笔记中描述的“温润如凝脂，透光见冰纹”相去甚远。艾尔肯看着那些失败的作品，嘴唇紧抿，眼神黯淡，却没有像初学时那样流露出明显的沮丧，只是沉默地拿起一件，用手指细细触摸那些瑕疵，仿佛在读取失败传递的信息。
阿娜尔古丽没有责备，而是和他一起分析原因：“研磨可能不够细，釉浆悬浮不好，挂坯不均匀。也可能是烧成时升温太快，釉子还没熔透就过去了。没关系，记住这种感觉，下次调整。”
这种从“形”到“神”的过渡，对艾尔肯而言，无疑是一道艰难的分水岭。他习惯了有明确标准和步骤的拉坯修坯，而釉药和火候，却充满了不确定性和需要意会的“感觉”。他变得更加沉默，常常对着一堆矿物原料发呆，或者长时间蹲在窑口，观察火焰的颜色和形状，试图理解那“松涛细响”究竟是何等玄妙。
就在艾尔肯在釉色的迷雾中艰难摸索时，远方的村庄传来了消息。不是周婉的正式汇报，而是阿孜古丽用周婉的手机发来的一串语无伦次却充满激动的语音消息，背景音里还能听到织机的哐当声和人们的笑语。
“老师！陆航哥！你们猜怎么着！太神奇了！”阿孜古丽的声音又尖又快，像蹦跳的麻雀，“我今天看莎依拉大婶织布，那个梭子，嗖一下过去，嗖一下过来，线就变成花了！跟咱们刻花纹完全不一样！还有那些颜色，红的像火，蓝的像天，混在一起，一点都不乱，好看死了！我……我拿周婉姐的彩笔，在泥巴片上瞎画，想学那个感觉，画得乱七八糟，可莎依拉大婶看了，居然说……说有点意思！说我的线‘活’！……”
紧接着，周婉发来了一段更冷静的文字补充，并附上了几张照片。照片上，阿孜古丽盘腿坐在织机旁，脸上沾着颜料，正兴奋地举着一块画满了扭曲色块的泥片给莎依拉大婶看，老人戴着老花镜，脸上露出难得的、带着探究意味的笑容。周婉写道：“阿孜古丽的‘胡闹’歪打正着。她不懂织造规矩，用陶艺的‘面’和‘体块’思维去理解织锦的‘线’和‘色彩’，画出来的东西在行家看来不成体统，但那种大胆的色彩碰撞和不受拘束的线条感，反而让老人们觉得新鲜，甚至启发他们思考是否可以把一些更现代的色彩构成融入边框或配饰纹样。今天的‘创新工作坊’气氛比预想的热烈，虽然离真正‘创新’还远，但至少打开了‘讨论’的可能。阿孜古丽成了意外的‘催化剂’。”
看着照片上阿孜古丽那毫无章法却生机勃勃的“作品”，以及她因被认可而闪闪发亮的眼睛，我和阿娜尔古丽相视一笑，心中百感交集。艾尔肯在院内循规蹈矩、苦苦追寻釉色之“纯”；阿孜古丽在远方天马行空、意外触碰织锦之“活”。一个向内深挖，一个向外探索，他们仿佛站在了技艺领悟的两条不同河流的分水之畔，各自面临着独特的挑战与机遇。
晚上，阿娜尔古丽特意把艾尔肯叫到阿以旺炉火旁，没有谈釉色，而是给他看了阿孜古丽发来的照片和语音。艾尔肯安静地听着，看着，黝黑的脸上看不出什么表情，但握着茶杯的手指，微微收紧了些。
“艾尔肯，”阿娜尔古丽声音平和，“釉色如人，有性情。有的釉追求纯净无瑕，如深潭静水；有的釉偏爱变化万千，如夏夜星空。买提大叔的笔记，是路标，不是枷锁。你要找到的，不只是配出某种颜色的方法，更是理解泥、釉、火三者之间对话的‘语言’。这种语言，有时候需要像你一样，静下心来，一个字一个字地琢磨；有时候，也需要像阿孜古丽那样，大胆地、甚至莽撞地去尝试，去听它们意外的回响。”
艾尔肯抬起头，望着炉火跳跃的光芒，似懂非懂，但眼神中的迷茫似乎消散了一些，取而代之的是一种更深沉的思索。
几天后，艾尔肯开始了新一轮的釉料试验。这一次，他依旧严谨地按照笔记操作，但在研磨时间、釉浆浓度等细节上，他开始尝试微调，并详细记录每一次微调带来的细微变化。他烧制了一排小小的试片，像一排沉默的士兵，接受着窑火的检阅。出窑时，依旧有失败，但其中一片，呈现出了一种极其浅淡、却异常均匀温润的月白色，虽然离“天山雪”的理想状态还有距离，却已然有了一种内敛的光华。
艾尔肯用指尖轻轻抚摸那片试片，久久没有说话。但阿娜尔古丽和我都看到，他紧抿的嘴角，极其细微地向上弯了一下。
也就在同一天，周婉发来了更详细的工作汇报。她们在村庄的驻地工作即将结束，初步建立了一套纹样档案，并成功激发了村里老少对自身手艺价值的再认识。虽然具体的产品创新和市场路径依然漫长，但一颗名为“希望”的种子，已经播下。她们即将带着满满的收获和阿孜古丽那颗被全新世界点燃的心，返回喀什。
小院依旧安静，但我能感觉到，某种东西正在悄然改变。艾尔肯在寂静中向着技艺的深处潜行，阿孜古丽在喧闹中拓展着感知的边界。他们如同奔向不同方向的两条溪流，在这片名为“古丽之家”的沃土上，经历着各自的分水岭。而最终，所有这些探索的支流，都将汇聚成滋养这片土地、让繁花持续盛开的磅礴力量。分水之畔，不是终点，而是起点。