《山海间的灯塔》热播带来的热度还未散去，陆承宇就拿着一份厚厚的剧本，敲开了苏晚星的房门。
剧本封面写着《指尖的温度》，旁边画着一个小小的银饰图案。
“这是我筹备了半年的新片，想把联盟的非遗元素都融进去。”陆承宇的眼神里满是期待，这是他第一次尝试将现实题材与非遗文化结合，也是他送给苏晚星和联盟的一份特殊礼物。
剧本讲述了一位失意的服装设计师林墨，在遭遇事业瓶颈后，来到黔东南采风，偶然遇到了一群坚守非遗手艺的乡村匠人。
她从一开始的不屑一顾，到被匠人们的匠心打动，最终将银饰、彝绣、竹编等非遗元素融入现代设计，不仅实现了事业的逆袭，还帮助乡村匠人打开了市场的故事。
故事里的很多情节，都取材于联盟的真实经历，比如原料危机、直播卖货、跨村合作等。
苏晚星翻看剧本，越看越动容。当看到女主角跟着老匠人学绣彝绣，手指被针扎破却依然坚持的情节时，她想起了阿依刚开始教绣娘们直播的样子；当看到匠人们一起解决原料霉变问题时，侗歌村雨季的场景瞬间浮现在眼前。
“这个故事太真实了，肯定能打动很多人。”苏晚星合上剧本，抬头看向陆承宇，“需要联盟做什么，你尽管说。”
陆承宇笑着坐下：“我正想请联盟当影片的非遗指导，还想让匠人们客串出演，孩子们也可以在片中露个脸。最重要的是，影片里的所有非遗道具，都想让匠人们亲手制作，这样才够真实。”
两人一拍即合，很快就敲定了合作细节。
陆承宇组建了精简的摄制团队，没有邀请流量明星，而是选择了演技扎实的实力派演员。
女主角林墨由中生代演员陈曦饰演，她曾多次和陆承宇合作，演技备受认可；而片中的老匠人、年轻匠人等角色，大多由联盟的匠人本色出演。
筹备阶段，陈曦和其他演员专程来到联盟，进行了为期半个月的非遗实训。
在银匠村，陈曦跟着王阿公学錾刻，和当初的姜怡一样，她刚开始连錾子都握不稳，反复练习了几天后，才能勉强在银片上刻出简单的纹路。
“这些手艺看着简单，实则藏着大学问。”陈曦看着自己满是薄茧的手指，对陆承宇说，“现在我终于能理解，为什么剧本里的林墨会被匠人们打动了。”
在阿依村，陈曦跟着阿依学绣彝绣。阿依教她绣最基础的太阳纹，她却总把针脚绣得歪歪扭扭。
绣娘们围过来，耐心地帮她调整姿势，有人还教她一个小诀窍：“绣的时候心里想着太阳，针脚就会跟着亮起来。”这句话后来被陆承宇加进了剧本，成了影片里的经典台词。
道具筹备是影片的重点。陆承宇要求所有非遗道具都要贴合剧情，还要体现联盟七个村的特色。
银匠村负责制作影片里的核心道具，一套银饰套件，包括银冠、银项链和银手镯，上面要錾刻融合七个村非遗元素的纹样；
阿依村和蜡染村合作，制作女主角的服装，将彝绣和蜡染结合，既有民族特色，又不失现代美感；
侗生和陈阿公则负责制作影片里的竹编、藤编道具，包括竹编的设计桌、藤编的收纳筐等；
泥塑村的张师傅则制作了一批小巧的泥塑摆件，作为影片里的重要线索。
匠人们对道具制作格外上心。
王阿公为了制作那套银饰套件，特意挑选了云南银矿最好的银料，每天工作超过十个小时，阿美在一旁帮忙打磨，祖孙俩经常忙到深夜。
“这是要拍进电影的东西，不能有一点马虎。”王阿公拿着放大镜，检查银冠上的纹样，确保每一道錾刻都整齐均匀。
阿依和林姐合作设计女主角的服装时，反复修改了五次方案。
她们先是用蜡染布做了一件长裙，觉得颜色太素，又在裙摆绣上了彝族的山鹰纹；后来觉得领口不够精致，又加上了银饰的小挂件。
当最终的服装做好时，陈曦穿上后对着镜子转了一圈，忍不住赞叹：“这不是道具，这是艺术品。”
影片开机仪式选在青禾村举行，没有盛大的排场，只有简单的拜神仪式。
七个村的匠人们都来了，手里拿着自己制作的道具，像送孩子出嫁一样，把道具交到陆承宇手里。
“陆导，你可得把我们的手艺拍好看点。”侗生笑着说，手里还提着刚编好的竹编场记板。
开机后的第一场戏，就拍女主角林墨初到银匠村的场景。
陈曦饰演的林墨，穿着时尚的风衣，站在古朴的银匠铺前，眼神里满是疏离。
王阿公饰演的老银匠，正低头敲打着银片，听到动静后抬头看了她一眼，没有说话，又继续专注于手里的活计。
沈敬言也特意赶来探班，坐在监视器旁看回放，看完后对陆承宇说：“这个对比拍得好，现代与传统的碰撞，一下子就出来了。”
拍摄过程中，陆承宇格外注重非遗元素与剧情的融合，避免生硬植入。
影片中有一场戏，讲的是林墨设计的服装被客户否定，她情绪低落，来到阿依村的彝绣工坊。
阿依饰演的绣娘，没有说太多安慰的话，只是拉着她一起绣彝绣。
镜头里，陈曦的手指慢慢变得灵活，绣线在布上游走，她紧锁的眉头也渐渐舒展。
这场戏没有激烈的冲突，却通过彝绣这一载体，细腻地展现了女主角的心境变化。
另一场重头戏，是匠人们一起应对原料危机。
影片里，竹编原料因暴雨霉变，林墨和匠人们一起想办法，借鉴了联盟真实的解决经验——用烘干设备低温烘干竹材，将霉变严重的竹材做成竹纤维。
拍摄时，侗生亲自演示了竹材烘干的过程，他熟练地操作设备，讲解注意事项，俨然就是现实里解决原料危机时的样子。
陆承宇的镜头特写他的手，沾满竹屑的手指灵活地调整着设备参数，画面充满了力量感。
实训班的孩子们也在影片中客串了角色。
他们饰演乡村小学的学生，在剧中有一场和女主角一起制作非遗作品的戏。
拍摄时，孩子们没有一点怯场，他们熟练地拼着航天模型，编着竹编小挂件，还和陈曦互动得十分自然。
有个小男孩忘词了，直接笑着说：“姐姐，你要不要试试编这个？可简单了。”这句即兴台词被陆承宇保留下来，成了影片里的一个小亮点。
拍摄中途，遇到了一个小插曲。影片里需要一场非遗联展的大戏，陆承宇原本计划搭建临时展台，没想到联盟刚好要举办一场小型非遗展。
陆承宇当即决定，将拍摄场地搬到真实的展会现场。
展会当天，游客们成了影片的群演，匠人们现场演示技艺，陈曦穿着融合非遗元素的服装在展台上走秀。
真实的热闹场景，让这场戏充满了感染力，很多游客甚至不知道自己正在参与电影拍摄。
苏晚星作为影片的艺术顾问，全程跟进拍摄。
她经常和陆承宇讨论剧情细节，比如女主角设计的非遗服装，她建议加入更多年轻元素，符合现代审美；比如匠人们的对话，她提醒陆承宇要贴近村民的日常语气，避免过于书面化。
两人在片场默契十足，有时候一个眼神，就能明白对方的想法。有工作人员开玩笑说：“陆导和苏老师，真是工作和生活都分不开。”
影片杀青时，陆承宇特意举办了一场特殊的杀青宴，地点就在青禾村的广场上。
匠人们和演员们围坐在一起，桌上摆满了村里的特色美食。
王阿公拿着自己制作的小银铃，送给陈曦：“谢谢你把我们的故事拍出来。”陈曦接过银铃，眼眶发红：“是我要谢谢你们，让我感受到了匠心的力量。”
后期剪辑阶段，陆承宇特意邀请了联盟的匠人们来看样片。
当看到自己的身影出现在大银幕上时，阿美激动地拉着王阿公的手；当看到影片里的非遗作品大受欢迎时，林姐和绣娘们忍不住鼓掌。
陆承宇认真听取匠人们的意见，把阿依提出的“绣线颜色可以更鲜艳”的建议采纳，调整了相关画面的色调。
《指尖的温度》定档在春节档上映。
上映前，陆承宇带着影片参加了平遥国际电影展，获得了“最佳现实题材影片”提名。
展映后，有海外影评人评价：“这部电影不仅讲述了一个动人的故事，更让我们看到了中国非遗的魅力，这些指尖上的手艺，是值得全世界珍惜的文化瑰宝。”
春节期间，《指尖的温度》正式公映。
影片没有流量明星加持，却凭借真实的剧情和浓厚的文化底蕴，口碑票房双丰收。
上映三天，票房突破2亿，豆瓣评分高达8.5分。
很多观众看完后，专程来到黔东南，打卡影片里的拍摄地，体验非遗手艺；联盟的非遗产品更是销量暴涨，银饰套件、彝绣服装成了爆款，甚至有服装品牌主动联系联盟，希望合作推出联名款。
影片里的台词也火了起来，“真正的匠心，藏在日复一日的坚持里”“非遗不是老古董，是能走进生活的美”等，被网友们广泛传播。
很多年轻人看完后，开始关注非遗，有人报名参加联盟的实训班，有人在网上学习简单的非遗技艺。
青禾村的实训班里，小宇带着同学们看《指尖的温度》，当看到自己出镜的画面时，孩子们都兴奋地欢呼。“我们以后也要像电影里一样，把非遗卖到全世界！”小宇骄傲地说。
陆承宇和苏晚星坐在电影院里，看着满场的观众，听着阵阵笑声和掌声，相视一笑。陆承宇握住苏晚星的手：“谢谢你，还有联盟的所有人，给了我这么好的故事。”
苏晚星摇摇头：“是我们要谢谢你，让更多人看到了非遗的美，看到了乡村的力量。”
影片落幕时，片尾字幕缓缓滚动，上面列出了联盟每一位匠人的名字，还有孩子们的作品照片。
灯光亮起，观众们迟迟没有离场，掌声经久不息。
陆承宇知道，这部电影的成功，不仅是一部作品的胜利，更是非遗文化的胜利。
而他和苏晚星，还有联盟的所有人，会继续用光影和匠心，讲述更多关于乡村和非遗的故事，让这份指尖的温度，传递到更远的地方。