第七卷：星河永续
第五章：星艺同源
立秋的风掠过“星河共同体”的“艺汇园”，吹动着展厅里悬挂的千件艺术品。园子的布局呈放射状，中心是“本源馆”，陈列着地球、比邻星b、开普勒-452b最古老的艺术珍品；向外辐射出五十条回廊，每条回廊对应一颗星球的艺术脉络，最终在园外的“共生广场”交汇，像艺术的支流汇入星河的大海。王启星站在本源馆的中央，看着玻璃展柜里的三件镇馆之宝：王大哥烧制的星纹砖（地球）、比邻星b的原始星纹石刻、开普勒红土捏制的第一尊“土灵像”，三件作品的星纹图案在灯光下重叠，竟构成了完整的根脉网核心线路，像艺术从诞生起就带着“连接”的使命。
“这尊‘跨星陶’刚完成烧制。”叶思脉捧着一件陶雕走来，陶雕的主体是地球的窑厂轮廓，烟囱里飞出的烟化作比邻星的光带，光带缠绕着开普勒的红土山峦，山峦的缝隙中钻出蓝晶星的液态波纹。陶土用的是五十颗星球的土壤混合而成，烧制时特意用了王大哥窑厂的老窑火温度——1380c，这个温度能让不同土壤的颗粒完美融合，“就像老祖宗的火候，能把杂土烧成好器”。
艺汇园的“工坊区”里，艺术家们正在进行“艺技交换”。地球的国画家教比邻星的晶体画师用“皴法”表现红土的质感，晶体画家用光带模仿毛笔的飞白，画出的星轨图既有水墨的灵动，又有晶体的锐利；开普勒的红土雕塑家向地球的竹编艺人学习“经纬编织”，将红土纤维与竹篾混编，做出的“星网篮”能装下地球的瓷器，也能盛放比邻星的晶体，篮底的星纹是两种技艺的结合，像在说“你中有我”；蓝晶星的液态艺术家最有创意，他们用甲烷在低温板上“泼墨”，凝固后的图案与地球的草书异曲同工，只是线条更圆润，像“流动的汉字”。
孩子们的“艺术拼图”大赛在工坊区一角进行。黑石山的孩子用星纹砖碎片拼“窑火星空图”，每块碎片的纹路都能与相邻的严丝合缝；比邻星的小晶体人用能量块拼“光脉舞者”，舞者的裙摆是地球秧歌的红绸形状，用星纹光带勾勒；开普勒的孩子则用红土捏出“百星娃娃”，娃娃的眼睛是地球的琉璃珠，头发是蓝晶星的液态纤维，身上的衣服印着各星球的艺术符号。王启星给孩子们的作品打分，发现最优秀的作品都有一个共同点：“不刻意区分哪部分来自哪里，只想着‘这样最好看’”。
“星艺档案馆”的“技法库”里，保存着各星球的艺术秘籍。地球的《窑火陶艺谱》详细记录了王大哥时代的烧窑火候，其中“火要像呼吸，急缓有度”的理念，与比邻星《光纹雕刻术》中“光需如流水，刚柔并济”的说法如出一辙；开普勒的《红土塑形经》强调“土随心意走，形由情而生”，与地球《画论》里“外师造化，中得心源”的思想完全契合。库中最珍贵的是“艺脉图谱”，用根脉网纤维编织而成，每条丝线代表一种艺术技法，线与线的交点标注着“融合点”——比如地球的剪纸与比邻星的晶体镂空在此交汇，生出“光影剪纸”这一新技艺。
处暑那天，“星艺同源节”在艺汇园开幕。开幕式上，五十颗星球的艺术家共同完成《星河艺卷》，长卷从地球的窑火开始画起，依次展现比邻星的光雕、开普勒的红土画、蓝晶星的液态艺术……每种艺术形式都在前一种的基础上生长，比如红土画的底色是光雕的银线，液态艺术的轮廓用剪纸的线条勾勒。当长卷展到尽头，所有艺术形式突然融合成一幅巨大的星纹，与本源馆的三件镇馆之宝上的星纹完全一致，像艺术的轮回在此圆满。
节目的高潮是“即兴共创”。舞台上，地球的古琴师拨动琴弦，琴音刚落，比邻星的晶体琴立刻用星纹音阶回应，两种旋律缠绕着上升；开普勒的红土鼓手打出厚重的节奏，蓝晶星的液态鼓手用甲烷波动加入，形成“土与水”的对话；最动人的是舞者们，地球的扇舞、比邻星的光带舞、开普勒的踏土舞在舞台上交织，扇子的红、光带的银、红土的褐在灯光下晕染，像一幅流动的《星艺同源图》。台下的观众里，有跟着节奏点头的老人，有随着旋律发光的晶体人，有拍击红土地面的开普勒居民，不同的反应里藏着相同的感动——艺术的语言，本就无需翻译。
仪式的尾声，所有人在共生广场种下“艺脉树”。树苗的培育融合了地球的桑树枝、比邻星的光叶、开普勒的红土根，树枝上悬挂着各星球的艺术信物：地球的画笔、比邻星的光刻刀、开普勒的红土塑形板……王启星将窑火折子的竹柄削成一小块，嵌在树干里，说“让老祖宗的火，也来滋养艺术的根”；叶思脉则在树下埋了一本《星艺新篇》，收录了这次节诞生的所有新技艺，书页用五十种星球的材料混合制成，能在不同的光线下显露出不同的内容。
夕阳西下，《星河艺卷》被挂在共生广场的穹顶，长卷的光与晚霞的红交融，像整个星宇都成了艺术品。王启星站在艺脉树下，看着孩子们用红土和晶体粉临摹长卷上的星纹，突然明白：艺术的同源，不是说所有艺术都一样，而是说它们都来自“表达”的渴望——王大哥用砖表达对星的向往，比邻星人用光表达对连接的期待，开普勒人用土表达对家园的热爱，这些渴望本质上没有不同，就像水会流动、光会传播、土会承载，艺术也会跨越星界，找到彼此的共鸣。
离开艺汇园时，王启星回头望了一眼本源馆，玻璃展柜里的三件镇馆之宝在暮色中泛着微光。他知道，这园子里的千件艺术品，不过是这种“表达渴望”的不同模样，而真正的星艺同源，不在展品里，在每个创作者的心里——那里，有对美的追求，有对分享的期待，有让整个星河都能看懂“我在这里”的朴素愿望。这愿望，就是艺术永续的根，是星河共美的源。