随着进入了高中三年级，高压的学习状态也明显跟前两年不同了，但这种状态也大都体现在前排学生那里，再就是后排三三两两的几个人身上，对于大部分后排同学，依旧是我行我素的状态，清水眼看着前边的师姐们和她们的前排的张绍跟石成也呈现出一片热情洋溢的模样，再看看身边的郝仁，仍然在努力的突破着自己，也没空搭理自己，好像每个人都在自己喜欢的状态里做着自己的努力，反观自己一下呢，所以此刻的自己感觉甚是无聊，除了突然来了学习兴致的时候能学点，其他时候也就看看书和杂志，虽然已经对自己的前途感觉到了渺茫，但还想着利用仅存得在校时间再多接触一下书籍，否则真的以后再也没有机会了，甚至他已经能感觉到了明年的此时会是一个怎样的心情了，怪谁呢？还不是自己作的吗？想着也是不由叹了一口气。
此刻摆在他面前的是一本有几幅山水画的杂志，他本也没有刻意去看，只是它们就在封面上，清水也是逐渐慢慢靠近了些，并且是越看越入了迷，可能自己本来就比较喜欢祖国的大好河山的缘故吧，总想着亲眼目睹这些风采，可到如今都没有实现，想想自己还年轻，也不急，以后有的是机会再去旅游，誓要踏遍祖国的山山水水，于是也就踏下了心。不过，当看着那几张画面时还是忍不住抚摸了两下，那里面有两张是画作，有几张是摄影作品，清水就在那努力的比较，想看看画作跟摄影出来的作品区别在哪里，是清晰度还是立体感，还是真实感的比较，不过最后结论就是各有千秋，书画有书画的魅力，浓缩着人类的智慧和自我感觉的意境在里面，并有那种回味的价值，摄影呢更多是靠科技把瞬间的截取，是可以定格回忆和欣赏的，当然这也是自己的一点小理解，可能跟那种专家的理解还有不同，那就留给以后再有向专业人士学习的机会时再探讨吧！随着清水对画面的研究发现，这些画面好像都是一层层覆盖在上面的一样，比如由远及近的山峦，高低不同的色彩，大概一幅画面好像就是把几层透明但有着花纹的薄片一层层覆盖在一起也就形成了一幅作品，于是，清水也就开始尝试着拿着手中的笔在旁边开始划拉起来，对照着书上的作品，看着那沟沟壑壑的山脉，特有感觉，虽然不知道这个笔是怎么用专业术语来表达的，但是凭着自己对作品的理解和手中的笔的在这种理解的控制下的运行，还是出现了曲曲折折的动感，当他停下了手中的笔时才发现原来自己的处女座作品几乎就形成了，这应该是画作的轮廓了，接下来该研究的就是需要怎样把颜色填上去了，此时他想到了一个电影《唐伯虎点秋香》，想到了唐老师画画时的洒脱和自然，所以赶紧把手中可以找到的资源（钢笔墨水，圆珠笔，铅笔，橡皮等）把这些都摆在自己眼前，再次对照画面开始在对应的位置上进行填涂，当然没有那么多颜色，那就换一个颜色，只要在色彩方面冲着那个方向努力就行了，实在解决不了也不要紧，毕竟颜色不是固定的，仁者见仁智者见智嘛！并且每一个山水图样也都不固定颜色，就比如白天和晚上看到的景色，随便你怎么画，只要能说出自己的创作意图就行，画的目的不在于多么逼真多么像，而是你要把你自己对此情此景的理解和里面隐藏的自己想要表达的东西以画面的形式呈现出来，这才是一个画者该做的。当然不知道这句话对不对，只能说清水就是这样理解的。接下来就开始了自己的画作，不过不得不说也许清水真的在这方面有着自己的天分，画的画无论是临摹的还是自己想象着画的，包括对一些画中一些细微的技巧方面的研究，都很实用，因为画出来的画的确有那么点意思，当然跟画家比还是有区别的，毕竟也没有专业学过，只能说纯临时爱好，但在学生时代的非专业学生中还是值得称赞的，可能人一旦有了精神寄托后生活也就充实了起来。清水也在心想:既然在学习这条道路上我是走不通了，那就换个赛道吧，画画，但还不是那种去市里专业学习的那种要去考试上大学的目的，就是想把这个业余爱好看看能做到什么程度，所以那段时间他是痴迷的，可以说见到画就开始研究这个画作的一些技法运用，假设自己也来画的话该怎样着手，不知不觉自己就已经自创研发了好些画画技巧，对每一种山水画也有了自己独特的理解，而且他还愿意大胆去尝试着把不同风格的画作进行结合性的创作，比如把工笔画和大写意和小写意进行融合（这些名词也是后来在学习中才了解的），虽然画出来的东西有点四不像，但自己还是看着顺眼的，并且还美美的给自己的作品起名字:清水派书画作品。对，书画书画嘛！画和书法是不能分家的，于是清水还同时研究起了书法作品，当然条件有限，并没有去购买毛笔，墨，和纸砚之类，而是研究怎样用手中的钢笔或者圆珠笔写出像毛笔字那样的飘逸的感觉，经过不停的琢磨练习，发现就是把字写的快一点，潦草一点，当然别太潦草，最起码得有点形似，否则无论谁都看不出来，那就失去了意义了，不过随着后来对那种大书法家作品的欣赏和了解，感觉书法这个东西太深奥了，怪不得我国的书法作品几千年来经久不衰，真可谓博大精深，你是越研究就越能感觉到里面的趣味，以至于清水都开始怀疑起来自己的欣赏水平，因为有些书法作品并不是那样的形似，可以说都看不出来写的是什么，但那就是大书法家的作品，此刻清水只能说自己孤陋寡闻了，所以对之前的:“书法要有形似”的观点，也产生了怀疑。随着研究的渐入佳境，自己的硬笔书法也是有了突飞猛进，如果不仔细看，还真的有点像毛笔书写出来的意思。这中间还有一个小插曲，那就是同桌郝仁，别看平时清水跟郝仁是不怎么交流的，因为他一直在努力的道路上，清水不想让自己的一些不好的东西来影响到郝仁，所以沟通自然也就少了一些，不过一次偶然，清水发现了郝仁的连笔字写的特别有“味道”，所以就拿过来闻了又闻，还是墨水的味道，后来清水就刻意留意了一下郝仁写字时的状态和用笔运笔的一些技巧和力度，尤其看着他写字时认真的表情，特别的有魅力，清水也是谦虚的向郝仁讨教了一些书法知识，不过他的回答也算认真:天生的，自己并没有刻意去练习怎样去写好书法，只是平时写字时就这样，感觉舒服，然后写的字多了也就有了现在的模样，所以久而久之后，也就练成了自己的独门“郝体”，清水听罢后，也是憋住忍笑了一下，对郝仁说着:你真的也是毫不谦虚啊！心想着:我还都没有敢说自成一体呢，你倒大言不惭啊！如此看来郝仁也算一个闷骚型贱男蠢（剑南春）了。想到这清水还是没忍住在那里笑出了一点声音，郝仁也是看到了，嬉皮笑脸的问道:你笑啥？不是吗？清水看着他那骄傲的眼神也是恨不得给他一拳让他清醒一下，想归想，但学习呢还是要谦虚的，所以还是忍了下来对他点头着:是是是，仁哥说是就是，必须是！于是他还是静下心来注意观察着郝仁的一些写字习惯，虽然自己没有学到里面的精髓，但也算对他的书法进行了推广，在一次全班同学说谁写字好的时候，清水还是提到了郝仁，郝仁一如既往地摸着头又假装看向外边的不自信表情，但还是似羞非羞的把自己的连笔书法作品交了上去，并互相流传着看看，最后应该是在流传到了陈淑桂那里，当她要还给郝仁时，确实有点爱不释手，郝仁也看出了自己终于有了迷妹，更是慷慨的主动表示:送给你吧！想了想后，又在结束时还补充一句“别嫌弃啊！”陈淑桂也是表示感谢的收下了那幅作品吧，并且一直留在自己的收纳盒里。但对郝仁这个人却从来没有过非分之想，这一点呢郝仁哥还是不要多想了。
后来清水在一次买笔时竟然发现了有种叫做美工笔的钢笔，就是笔尖是弯曲扁平的那种，清水尝试着写了一下，可能是自己这段时间的练习起了作用，写出来的效果特别称心，字迹也是龙飞凤舞般飘逸，这就更加激起了他的信心，于是立马下单一支，回去就开始了不停的写不停的练习，甚至练习了好几个本子（都是用写过作业后废弃的旧本），就这样当到达了自我感觉良好的时候就开始搞创作了，这段时间清水研究了太多的名人字画，他们几乎都有一个共同点:那就是画作一般都要配上书法的，也就是前边提到的书画，当这两者融合在一起时看起来也更赏心悦目，也更像一个所谓的作品，看来古人的审美真的就是有情调，这也算咱中国特色的文化瑰宝了吧，清水也收集过国外的一些作品，他们大都是油画尤其在欧美比较盛行，不能说人家的艺术不好啊，毕竟这也是人家自己文化的一种代表，但作为看惯了中国国画的自己来说，还是更喜欢中国画那种独特的韵味（再次声明没有贬义人家作品不好的意思），这种观点也只适用于像清水这样作为一个门外汉而理解的野路子一般的对书画作品的理解，可以明白的说就是他自己的一点点陋识，也许当清水一旦沿着这条道路走下去，当他触摸到更高的艺术成就时，也就对油画会有更高的认识了，但当时的自己就是执着的喜欢国画作品（后来同样感觉到了油画的魅力，只是两者在艺术创作的表达方式上不一样，这个也只能简陋的分享到这了，再深奥的话自己也就很难说得出来了，见谅），于是当经过了一个月左右时间的潜心研究之后，自己终于开始要创作第一幅属于自己的作品了。
随着手中的笔按照心中构思的画面不停的运作，加上前期练习的技能技巧方面的加持，慢慢的一幅山水铅笔画混合着圆珠笔的痕迹的钢笔画就这样跃然纸上了，不得不说这样的硬笔勾勒出的线条还是挺细腻的，因为不细腻也不行，粗的勾不出来，所以从远观的话还是挺有效果的，近观的话在某些部位还是有点所谓的亮点，其他的也就别提了，只能说凑合着看吧！尽管这个谈不上作品的作品不那么诱人，但也是清水自己这一个月以来的精心研究得到的成果，尤其还是第一份，所以倍感珍惜，于是他找到了胶带把这个a4纸的作品贴到了自己最靠近的墙上，这样一侧身或者一抬头都可以看得到，由于画面面积太小也就不好写太多能代表书法的文字在上面呈现了，也就寥寥几笔画了几个似字非字的轮廓，不过也就在勾勒这几个轮廓时，清水感觉到了自己在落笔时的尴尬，虽然是几个字，却不知道写什么，还好画面面积有限，也不允许你写的那样清楚，也就只勾勒出了一点神似的模样了事，但接下来如果要画个大面积画的话那就不能这样应付了，所以心里开始研究该写什么，怎么写的问题了，他又接着翻看其他作品，总体感觉也是没有一个固定的格式，在画面上的字体排版也没有固定模式（只是自己的感觉，不代表专业）于是也就没有了方向，内容基本上倒跟这个画中意境还算吻合，可能对自己肚子里的墨水水平还是有点不自信，自己也确实写不出古人的水平，那咋办？学呗，于是乎，清水又开始了研究诗词歌赋这一套，主要集中在诗词方面，直到这时才知道绝句和律诗的区别以及自己家过年时门口对联的书写规则等，可以说这段时间把所有有关诗词精句方面的东西进行了一个深度的了解，当然了，这个学习是没有白学的，有句古话“读书破万卷，下笔如有神”此刻终于到了清水大显身手的时候了，凑着一个刮风下雨的天气（往往好的作品都是在这种非正常天气下孕育而生，好像更加能够显得出作品的神奇和经典）果不其然，直到风停了、雨歇了，跃然纸上的除了钢笔尖掉落下来的一滴墨水算是对清水的安慰，其他的仍然保持着纯洁，此刻那些读过的书，破过的万卷，都在下笔一刻没了神，此刻的清水不得不感悟到古人的的非凡才华和自己的渺小，正好形成了鲜明的对比，原来文学这东西可不是随随遍遍的补上一两周课就能达到那种出神入化的境界的，否则这世上还会有凡人吗？原来高超的文学作品都是人类智慧和长久生活艺术的加工精炼而成的啊（天才除外），此时不得不致敬佩古人以及那些留下千古绝唱的文人墨客！