这次请来的戏班子，是近年来活跃在京圈里的一个最为出名的戏班。
随着传统文化慢慢复兴，这些戏班子经过苦涩的沉沦后开始渐渐复苏。“喜家班”就是其中革新最彻底，也是最为“离经叛道”的一个。
至少在刘天赐看来是这样的，以前都京剧，好多年轻人听不懂，这是因为京剧产生的独特背景导致的。
京剧并非“京剧”，这是说他的咬字并非京城方言，而是中洲地区几个省的方言音韵。要是不熟悉那几个地方的方言，普通话更好都听不懂。
以前的传统戏剧诞生之时还没有标准普通话，都是以方言的读音来唱。导致了年轻人听不懂，后来为了传播戏剧，黄梅戏是最先改革的，把里面的唱腔吐字改成了普通话，这才让黄梅戏焕发了生机。
但对于黄梅戏的这种“离经叛道”，许多传统戏剧传承人却并不认可。他们认为传统戏剧，特别是京剧，讲究的是程式化和虚拟性。
比如，什么时候抬手，什么时候那个字要怎么读，走路要怎么走，这就是程式化。戏曲高度程式化的表演具有很强的”间离效果“，换句话说，就是让人感觉很假，融入不到故事中。
老辈人，想都是原汁原味的继承传统戏曲，不想改得面目全非。但戏剧演了几百上千年，演来演去，还是那些剧目。年轻人想看点现代的，结果因为京剧的特定的程式化，却让京剧根本就改编不出来。偶尔有人尝试，结果演下来却仿佛是在蜡像馆里看蜡像表演一般。
“喜家班”在表演《大闹天宫》的时候，用上了现代化妆手法，人没有看过京剧的人一看就知道，这是一只猴子。
唱腔改成普通话吐字音调，哪怕没有听过京剧的人认真一些也能听懂个大概。
缩短了“唱念”（唱腔独白）时长，增加了“做”（肢体、表情动作）中许多顺应时代发展的新元素，设计了更多的“打”（武打翻跌）的动作套路。
同时还设计增加了许多舞台布景，不像之前一块布可以虚拟为一堵城墙、一座山、一条河。跑个圈就是千山万水，一根鞭子是马也是鞭。也就是抛弃了一些虚拟，增加了一些现实。
这场演出实在太精彩了！台下的观众们包括小朋友们都看得如痴如醉，掌声和欢呼声此起彼伏。
刘天赐也被深深吸引，他意识到，这种创新的表演方式或许是传统戏剧的未来。
演出结束后，刘天赐找到了“喜家班”的班主，表达了自己对他们表演的赞赏。
班主笑着说：“我们只是在尝试寻找一种让更多人接受和喜欢传统戏剧的方法。”刘天赐点点头，他决定投资“喜家班”，帮助他们将这种创新的表演形式推广出去。
于是，在刘天赐的支持下，过完春节“喜家班”开始在全国各地巡演，他们的表演受到了越来越多人的喜爱和关注。
在巡演的过程中，“喜家班”的成员们一起经历了许多艰辛和挑战。他们不仅要面对演出场地的限制和设备的不足，还要应对各种突发情况和困难。
这些还不是最困难的，最难的还是要面对那些抱着老观念，老思想的传统“卫道士”们的职责谩骂。
但是，他们从来没有放弃过，始终坚持着自己的信念和理想。他们相信，只要他们不断努力和创新，就一定能够让更多的人了解和喜爱传统戏剧。
在一次巡演中，“喜家班”来到了一个偏远的小村庄。这里的人们从来没有看过传统戏剧，他们对这种表演形式感到非常陌生和好奇，甚至有些人还以为他们是来推销产品骗钱的。
但是，“喜家班”的成员们并没有因此而退缩，他们决定用自己的表演来打动这里的观众。他们在村口的空地上搭起了一个简易的舞台，开始了他们的表演。
尽管这里的观众数量很少，但是“喜家班”的成员们仍然非常认真和投入地表演着。他们用自己的表演向这里的观众展现了传统戏剧的魅力和风采。
渐渐地，这里的观众们被“喜家班”的表演所吸引，他们开始沉浸在这种美妙的艺术享受中。当表演结束时，这里的观众们纷纷走上舞台，向“喜家班”的成员们表示感谢和赞扬。
他们说，这是他们第一次看到如此精彩的传统戏剧表演，他们非常感激“喜家班”的成员们能够来到这里，为他们带来这样一场美妙的艺术盛宴。
这一次的经历让“喜家班”的成员们深深地感受到了传统戏剧的魅力和价值。他们明白，传统戏剧不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和精神寄托。
他们决心继续努力和创新，让更多的人了解和喜爱传统戏剧，让这种美妙的艺术形式在世界的舞台上绽放出更加璀璨的光芒。
但“喜家班”的成员们把自己经历的反馈给刘天赐以后，刘天赐首先是为了“喜家班”对传统文化的坚持和创新之路感到敬佩，其次认为，自己要是能够资助更多的传统文化项目，可能意义更大。
于是趁春节后要召开的全国人民大会之际，刘天赐让家人们先回西陵去了，自己则是和孩子们还有阿丽留在了京城。
在这期间，刘天赐通过赵瑞麟拜访了许多在京的老艺术家和传统文化传承人。通过大量的走访和调研，刘天赐打算在这次的代表大会上把发扬传统文化的议题重新提出来。
刘天赐虽然没有加入任何一家什么协会，但他和几位书法家一起开始的墨舞春秋文化公司在圈内可是鼎鼎大名。
许多人都知道，有一位堪比书法宗师的年轻人就是这家公司最大的股东。
赵瑞麟对刘天赐的积极表现可是高兴的紧，“老弟，你要是出马，别的不说，只要笔墨摆在你面前，露上那么一小手，足以震住这些老家伙。”