夜已经很深了，发布会的热闹劲儿早就没影了。胡逸呢，就站在公司顶楼那扇落地窗前，半天都没挪窝。
林总说的那句“有空聊聊”啊，一直在他脑袋里打转儿。
他慢慢坐下来，从手机通讯录里翻出一个名字：陈总。
电话拨出去没几秒，就听到听筒里传来一个有点磁性的声音：“胡先生啊，我还正想找你呢。”
胡逸嘴角往上一挑，特别坚定地说：“陈总，我想跟你唠个项目，是关于培养未来音乐人才的计划。”
对方停了一会儿，然后笑了笑说：“胡逸啊，你可真不嫌事儿多。现在搞教育，可比唱歌难太多了。”
“就是因为难，才更值得去干啊。”胡逸很平静地讲，“我想做的，不是那种老一套的培训，也不是网上的课程，而是一个能实实在在改变音乐学习方法的在线平台。”
陈总没马上搭话，慢悠悠地来了一句：“我们已经有好些项目上线了，资源可没那么多。”
胡逸早就心里有数，不慌不忙地说：“要是我跟您说，这个平台能成为接下来十年音乐教育最关键的东西呢？普通人能在这上面学会音乐，那些天才在这上面能学得更快呢。”
陈总轻轻笑了一下：“听着就跟广告词似的。”“那就等着我把成果亮出来给你瞅瞅。”胡逸挂电话的时候，眼神犀利得像刀子似的。
第二天上午，胡逸就亲自上门去找张教授了，就是那个一直守着传统教学观念不放的老学究。
音乐学院的大楼还是老样子，破破旧旧的，空气里都是钢琴木头的味儿，还夹杂着灰尘的气息。
张教授正坐在办公桌后面呢，手里拿着一份刚批改完的学生乐谱。一抬头瞧见胡逸进来了，眉头就皱起来了。
“你咋来了？”
胡逸轻轻一笑，把一份方案搁在桌上说：“张教授啊，我琢磨着弄一个线上线下教学融合的新法子。”
张教授瞟了一眼标题，哼了一声：“融合？你是不是想把游戏那一套搬到琴房里啊？弄个排行榜、积分兑换啥的来教弹琴？这简直就是在糟践艺术嘛！”
胡逸也不顶嘴，就心平气和地说：“我以前写过一首歌呢，那旋律能跟着听众的心跳频率变。要是咱们把这种互动的东西用到教学里，是不是能让学生更直接地体会到音乐和情绪之间的联系啊？”
张教授脸上没啥变化，很明显没把这当回事儿。
胡逸也不多啰嗦，留下一份厚厚的《VR旋律模拟教学可行性报告》，扭头就走了。
就在这个时候，他在一个不怎么起眼的会议室里见到了王工。这技术总监穿得一身休闲，看着就像个程序员，哪像个行业精英啊。
他带的团队在音视频同步和低延迟反馈这块儿倒是有不少经验，可对音乐教学那是完全不懂。
“胡哥啊，跟你说实话，我对音乐教学的流程真不太明白。”王工两手一摊说道，“你们的要求太不明确了，我们都不知道从哪儿开始弄。”
胡逸点了点头说：“那你想不想体验一回真正的音乐课呢？”
王工愣了一下：“啥意思啊？”
“就是沉浸式的体验。”胡逸笑着解释，“我会安排一个特别的课，让你亲自去体会一下传统教学里那些让人头疼的地方。完了之后呢，咱们就能一块儿琢磨怎么用技术来改进它。”
王工犹豫了一会儿，最后还是点头了：“行吧，我倒要看看你能搞出什么名堂来。”
过了几天，这个特别的课就在一个音乐培训机构悄悄地上起来了。
王工戴上耳机，拿起虚拟乐器，在老师的指导下试着演奏一段很简单的旋律。
他很快就察觉到了，哪怕就是最基本的节奏把控，都比自己想象的要难得多。
每次一出错，系统就会准确地捕捉到，然后给出反馈，那种突然被“拦住”的感觉，一下子就让他明白了学习者的苦恼。“你要解决的就是这个问题啊？”王工把设备摘下来，眼睛里多了些认真劲儿。
胡逸点了点头说：“实时反馈、精准纠正，还有个性化指导，这些技术你们都有啊，就是缺个应用的地儿。”
王工瞅着他，头一回有了思考的样子。
就这么个场景，给后面技术上有突破做了个铺垫。
当天晚上，王工回到公司，立马召集技术骨干开了个紧急会。
他站在白板前面，眼神特坚定：“打今儿个起，咱们得搞个新项目，就叫‘实时节奏反馈引擎’。”
大伙你看看我，我看看你。
“咱们的目标呢，就是把音频处理技术实实在在地用到乐器教学里去。”
会议室里一下子安静了一小会儿。
谁都不知道啊，这可是音乐教育这块儿从来没有过的变革的开头呢。
王工一回到公司，第一个事儿就是把那堂沉浸式音乐课的视频资料找出来，翻来覆去地看。
他瞧着屏幕上学习者老是节奏出问题、情绪受打击的画面，眼神变得越来越认真。
“胡逸说得没错，”他在内部会议上说话了，语气特别坚定，“咱们以前搞的技术啊，太没人情味儿了，光盯着传输效率和延迟优化了，把用户在使用时候的真实感受都给忽略了。”团队里的人你看看我，我看看你，他们平常都是从数据的角度去想事情，不太会从情感方面去考虑。
“咱们这次要搞的是那种‘有温度的技术’。”王工接着说，“这个实时节奏反馈引擎啊，可不是光检测音准或者节拍就完事儿了，得在特别短的时间，就几毫秒里，给出能让人照着做的建议。比如说手腕角度偏了多少度啊，呼吸的节奏是不是影响演奏稳不稳定了。这些个小细节，才是学音乐的人真正需要的帮忙的地方。”
这时候有人就有疑问了：“可是咱们又不懂音乐教学，咋能知道哪些是关键的地方呢？”
“去问胡逸。”王工想都没想就说，“他现在可不是一般的歌星了，他对音乐教育的理解，比咱们想的要深得多。”
在后面的几个星期里，王工就带着技术团队老是往各种各样的音乐课堂跑，他自己甚至还报名去上初级钢琴课了呢。
他慢慢就知道啥叫“指尖用力不均匀，结果连音就断了”，也开始明白为啥老师老是强调坐姿很重要了。
他们的技术方案也在不知不觉地变了。
本来就是个音频识别的项目，现在呢，有了更复杂的交互方式：这个系统不但能听出来你哪儿弹错了，还能分析出来你为啥会错，而且还能用视觉辅助、体感引导、语音纠正这些好几个办法来帮学音乐的人快点调整过来。胡逸瞅见他们弄的新版本演示的时候啊，
这当口呢，胡逸可没对“歌词系统”的管理有一丝松懈。
有那么一封匿名邮件，内容短得很，可每个字都跟针似的扎人：
“你背后的歌词系统，正被人查着呢。小心点，有人想把你的神话给戳破喽。”
胡逸把邮件删了，可眉头还是皱着没松开。
“得先把局面稳住。”他在心里对自个儿说。
所以呢，在大庭广众之下，他就开始故意把自己和创作灵感之间那种神秘的联系说得淡一些，转而去强调团队合作还有技术支持的作用；接受采访的时候，那些特别超前的概念他也尽量不提了，就用“AI辅助作词”“智能旋律生成器”这类词儿来把系统的能力包装一下。
不过他心里明镜儿似的，这也就是个临时的办法。
真正的大麻烦，还没找上门呢。
就在所有事情好像都顺顺当当往前推进的时候，一封邀请函静悄悄地就到他手上了。
这是全国音乐教育改革研讨会发来的正式通知。
主题明晃晃地写着：《在线音乐教育的未来与挑战》。
在这个研讨会的发言名单上，有个名字特别扎眼——赵博士，国内挺有名的音乐心理学专家，这人可是多次公开说“线上教学没什么情感互动”的。这可不只是一场普普通通的学术讨论啊，简直就跟专门针对“音乐教育在线化”搞的一场公开审判似的。
你知道吗？这个会的日子啊，已经在不知不觉中就快到了呢。
这时候，空气里好像都已经有那种一触即发的紧张感了，就像已经弥漫着浓浓的火药味一样。
胡逸就站在办公室的窗户前面，眼睛看着远处城市里那些星星点点的灯火，他心里头啊，头一回有了一种特别强烈的感觉，就好像一场大风暴马上就要来了似的。