在他们看来，艺术创作就应该是开放和包容的，只有毫无保留地表达出自己内心最真实的想法，才能碰撞出思想的火花，让作品更加完善。
比如大卫?道金导演，他毫不客气地指出了剧本中一些在逻辑上不够严谨的地方。
他认为影片中的一些情节在科学合理性上存在争议，例如空气问题和打火机的燃烧时间等。
这些细节虽然不影响影片的整体效果，但可能会让一些观众感到困惑。
另外由于影片的单一场景和单一角色设定，角色的深度和复杂性相对有限。
观众对保罗的了解主要通过他的自述和电话通话，缺乏更多的背景信息。
尽管他的话语可能有些尖锐，但他的态度却是真诚而认真的。
这种开放和坦诚的交流氛围，让杨皓感到既兴奋又欣慰。
他知道，只有在这样的环境中，自己的作品才能不断地得到完善和提升。
于是，他也积极地参与到讨论中，与众人一起探讨着各种可能性，为了将《活埋》打造成一部优秀的作品而努力着。
爱德华?诺顿现在也没有一点犹豫了，重新回顾了一下剧本说：“确实，《活埋》，一口棺材里的社会寓言
剧本背景与设定在2003年伊拉克战争期间，主角保罗·康罗伊（paul conroy）是一名在伊拉克工作的美国卡车司机。
保罗醒来后发现自己被困在一个狭小的棺材里，身边只有手机、打火机、小刀和荧光棒。
他必须在有限的时间内通过手机联系外界求救，同时应对绑匪的威胁。
剧本结构是单场景设定，影片的绝大部分情节都发生在棺材内，这种单一场景的设定极大地增强了影片的紧张感和压迫感。
而且影片设置了明确的时间限制——保罗必须在9点之前筹集到500万美元赎金，否则他将被活埋。
这种时间限制让观众和主角一起感受到紧迫的压力。
通过保罗与外界的电话通话来推动剧情发展。
这些通话对象包括911、美国政府、公司、朋友等，每一次通话都带来新的信息和新的希望，同时也带来新的绝望。
影片的核心主题是生存与绝望的斗争。保罗在极度狭小的空间内，面对生死存亡的威胁，不断挣扎求生。
这种生存的渴望与绝望的挣扎贯穿了整个影片。通过保罗与外界的通话，揭示了人性的冷漠与自私。
无论是美国政府、公司还是朋友，都在关键时刻选择放弃保罗，反映了社会中普遍存在的冷漠和自私。
影片中不断出现的希望与失望的交替，让观众的情绪随着保罗的求生过程起伏。
每一次的希望都伴随着更大的失望，这种情感的起伏增强了影片的戏剧张力。
通过单一场景和时间限制，影片营造出极度紧张的氛围。观众仿佛与保罗一同被困在棺材中，感受到他的恐惧和绝望。”
说了一通自己对剧本的理解，稍稍停顿了一下继续说：“这个确实需要出色的演技，
需要在狭小的空间内，通过表情、肢体语言和声音，将保罗的恐惧、愤怒、绝望和希望表现得淋漓尽致。”
随着杨皓对《活埋》剧本的深入剖析以及众人纷纷说出自己的理解，爱德华?诺顿对这个剧本的喜爱犹如熊熊烈火，愈燃愈烈。
他的眼神中原本对杨皓的疑虑早已消散得无影无踪，取而代之的是满满的欣赏与期待。
这种单场景、单人主演的电影，在影视领域中堪称独特的存在。
狭小的空间，单一的角色，没有华丽的场景切换，没有众多演员的群戏烘托，全靠演员那精湛的演技来撑起整部电影的灵魂。
对于演员而言，这既是一场充满挑战的冒险，更是一个能够尽情展现演技、释放自我的绝佳舞台。
但凡在演技上怀揣着一丝野心、渴望突破自我、证明自身价值的演员，又有谁能抗拒这样一个极具挑战性与吸引力的剧本呢？
爱德华?诺顿不禁在心中暗自思忖，这个剧本就像是为他量身定制的一般。
它所蕴含的深刻内涵、独特的叙事方式以及对人性的极致挖掘，都让他热血沸腾，迫不及待地想要投入到角色的塑造之中。
回想起最初见到杨皓时，自己还满心想着如何说服这个年轻人放弃执导，甚至还对他的能力抱有深深的怀疑。
可如今，风水轮流转，局势竟发生了如此戏剧性的转变。
现在，担忧被替换的人不再是杨皓，而是他爱德华?诺顿自己了。
他生怕杨皓会因为自己之前的态度，而对他产生不满，从而将他从这个项目中剔除出去。
一想到这里，爱德华?诺顿的心中便涌起一阵紧张。
他暗暗下定决心，一定要在接下来的交流与合作中，展现出自己对这个剧本的热爱与理解，以及自己作为一名资深演员的专业素养和敬业精神。
他要让杨皓看到，他不仅是这个角色的最佳人选，更是能够与他携手共进，将这部电影打造成经典之作的得力伙伴。
爱德华缓缓合上剧本，手指轻轻摩挲着封面。他知道，自己已经离不开这个剧本了，也得让杨皓也离不开他一样。
他们之间，已达成了一种无形的默契：杨皓不会把他换掉，而他，也绝不会放手这个剧本。
瞅着杨皓问道：“什么时候开始拍摄？”
杨皓知道这把稳了，爱德华肯定演了。
他盯着爱德华说：“这要看你的进度，你应该明白，这部电影的灵魂或者说成败主要在你。”
爱德华?诺顿认真地思考了一下说：“我需要一点时间，我有点幽闭恐惧症，
影片中主角大部分时间都被困在狭小的棺材里，这对于有幽闭恐惧症的我来说是巨大挑战。
我需要努力克服自身心理障碍，通过各种方式让自己适应在狭小封闭空间内的拍摄环境，使表演更加自然真实。”
杨皓都无语了，原片男主瑞安·雷诺兹有‘幽闭恐惧症’怎么爱德华?诺顿也有。
杨皓发现，老外这种心理疾病、过敏症特别多。
爱德华?诺顿见杨皓面露难色，生怕换了他，赶紧说：“这个我可以克服，主要是为了诠释好主角保罗·康罗伊从最初的惊慌到逐渐绝望，
再到试图挣扎求生的复杂心理变化过程，我需要深入研读剧本，理解角色在极端环境下的心理状态，
提前让自己的心态进入到角色可能面临的情境中，以便更好地展现角色的情感起伏。
另外，我还要做些体能层面的准备，以适应受限空间活动。
你也知道，由于要在棺材中完成许多动作，如挣扎、摸索、打电话等，
我需要让身体适应在狭小空间内的活动方式，避免动作显得突兀或不自然。
我可能进行了一些针对性的训练，
比如在类似大小的模拟空间中进行各种动作练习，使自己的身体能够在有限的空间里自如地做出各种反应。
在影片设定中，主角处于氧气逐渐稀薄的环境，体能消耗会对生存产生影响。
我需要学会控制自己的体能消耗节奏，在表演中合理地体现出随着时间推移和氧气减少，
角色的体力逐渐不支的状态，这可能涉及到对呼吸节奏、动作幅度和频率等方面的训练。”
爱德华·诺顿噼里啪啦说了一大堆，一边说着，一边还不时地用手比划着。
仿佛要将自己脑海中对角色的理解和对拍摄的设想，毫无保留地传递给在场的每一个人。
从角色的心理剖析到表演细节的把握，从对剧本的深度解读到拍摄时可能遇到的问题及应对策略，
他讲得头头是道，条理清晰。
杨皓听着，嘴角微微上扬，心里暗道：“顶级演员对待角色是不是都需要如此的认真准备。”
前世看花絮的时候，杨皓记得雷诺兹也是这么个准备过程，看来爱德华·诺顿也是个专业戏痴型的演员。
杨皓静静地听着，微微颔首，心中暗自思量。
前世他看过《活埋》的拍摄花絮，印象中主演瑞安·雷诺兹似乎也是经历了类似的准备过程，
从调整心态到熟悉角色，从适应狭小空间的表演到对各种突发情况的预演。
想到这儿，杨皓不禁再次感慨爱德华·诺顿的专业和敬业，他重重地点了点头，对诺顿的计划表示认同。
随后，他目光直视着诺顿，开口问道：“你大概需要多长时间来做这些准备呢？”
爱德华·诺顿暗暗松了一口气，脸上的表情明显轻松了许多。
之前他一直担心，自己最初对杨皓的态度可能会让这位年轻的导演放弃自己，如今看来，杨皓对他的能力还是认可的。
他想了一下，说道：“大概需要两个月吧，我觉得就差不多了。”
杨皓爽快地拍了拍手：“没问题！诺顿，你一定要把状态调整好。
说实话，这部电影能否成功，很大程度上都系于你的身上。
毕竟这是一部单场景单人主演的电影，你的表演将直接决定影片的质量。
而且，真正开始拍摄的时候，我这个导演能做的其实不多，更多的还是要靠你自己的发挥。
正好我马上要去南极一趟，等我回来后看看你的状态，到时候咱们再做进一步的决定。”
爱德华·诺顿一听，心中觉得杨皓说得在理，毕竟整部电影几乎就只有他一个人在镜头前表演，所有的压力和责任都落在了他的肩上。
但是一听杨皓要去南极，好奇地问问：“你要去南极？”
“是的，估计月底或者下月初去，时间可能要一到两个月，来回时间大概也要两个月，回来就可以拍摄。”杨皓说。
众人听到“南极”两个字，瞬间炸开了锅。
国外的同行们纷纷投来羡慕的目光，一个个眼睛瞪得老大，仿佛在说：“哇哦，去南极，这太酷了吧！”
在国外，大家更多的是羡慕杨皓能有这样一次独特的经历，去探索那神秘而遥远的南极大陆；
而在国内，大家可能更多的是担心，毕竟南极环境恶劣，充满了未知的危险。
杨皓看到众人各异的反应，微微一笑，仿佛早已习惯了这种差异。
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曾经，爱德华·诺顿初次见到杨皓时，心中难免因他年轻的外表，滋生出几分轻视之意。
毕竟在影视行业这个竞争激烈、经验至上的领域，年纪轻轻便担纲重任，总让人觉得不够稳重、缺乏历练。
可如今，经过这次深入的交流与探讨，爱德华·诺顿对杨皓的看法已然发生了翻天覆地的变化。
此刻的他，目光中满是欣赏与尊重，真真切切地将杨皓视为了一位平等的合作伙伴。
在《活埋》剧本的讨论中，杨皓展现出的专业素养、对电影艺术的深刻理解以及独特的创意构思，都让诺顿为之折服。
他不再纠结于杨皓的年龄，反而开始反思，或许正是因为杨皓年轻，没有被传统的思维模式所束缚，才拥有了这般天马行空的想象力。
毕竟，如果不是因为这份年轻带来的天马行空的想象力，谁又能想出这样独特的创意呢？
就拿《活埋》这个独特的剧本来说，单场景、单人主演的设定，充满了挑战与创新。
在这样狭小的空间里，通过巧妙的情节设置和角色塑造，展现出人性的复杂与生命的脆弱。
这种大胆而新颖的想法，若不是有着不受拘束的思维，还真是难以构思出来。
爱德华·诺顿看着他，心里暗暗感叹：这家伙，真是个怪胎。
年纪轻轻，却有着超出常人的想法和胆量，仿佛他的脑袋里藏着一个无尽的创意宝库，随时都能掏出让人眼前一亮的东西。
但对于影片最终呈现的效果，以及自己该怎么表演，这些都得看杨皓打算怎么拍。
这是一个相辅相成的过程，缺一不可。
爱德华·诺顿心里清楚得很，要是不清楚杨皓的拍摄思路，自己再怎么努力，也可能会白费力气。