景德市的盛夏，在蝉鸣如雷、阵雨骤至的节奏中，悄然滑向尾声。空气依旧湿热，但傍晚时分，昌江上吹来的风已带上了一丝不易察觉的温意，预示着暮夏的脚步临近。
沈屿在“昌江砚”的隐居生活，如同窗外滔滔北去的江水，表面平静无波，内里却在进行着持续而深入的探索与沉淀。
他的日子过得极有规律，几乎到了刻板的程度，却自有一种充实而安宁的韵律。
晨光微熹中，他雷打不动地沿着昌江支流慢跑，路线固定，呼吸与步伐配合着江水的节拍。跑至一处无人打扰的河湾，便面对宽阔的江面练习“养元剑”。
剑锋划破晨雾，与江风、水声、远处码头隐约的汽笛声融为一体。这套源自龙台、带着山野清气的剑法，在景德这水汽氤氲的工业古城中舞动，别有一番开阔疏朗的气象。练剑完毕，周身微汗，神清气爽，为一天的活动注入了饱满的元气。
上午的时光，他大多沉浸在“材质实验”中。民宿房间临窗的画案，成了他最主要的“实验室”。
上面摊开的不仅是画纸、画布和颜料，更堆满了各式各样、五花八门的瓶瓶罐罐——那是他从景德市各个角落搜罗来的“宝贝”。
不同产地的瓷土粉、高岭土粉、釉果粉；各种金属氧化物呈色剂（氧化钴、氧化铁、氧化铜等）；以及研磨得极细的、不同时期、不同窑口的青花料、釉里红料、颜色釉料，甚至还有一些烧制失败的陶瓷碎片被他细心研磨成的各色粉末。
他的创作，进入了一个更加理性、也更富挑战性的阶段。他不再满足于简单地将在龙台市成功的“青瓷釉料入画”模式复制到景德，而是试图探索陶瓷材料与绘画媒介之间更丰富、更深入结合的可能性。这注定是一条充满失败的道路。
他尝试将高岭土粉与丙烯调和，希望增加画面的覆盖力和哑光质感，却发现干燥后容易开裂、剥落；他将氧化钴（青花料的主要成分）直接混入油彩，期待获得更纯净深邃的蓝色，却发现改变了油性的慢干特性，导致色彩发暗、难以衔接；他用釉里红料与水墨结合，想在宣纸上表现铜红釉的炽热与变化，结果不是颜色发污就是洇散得一塌糊涂；他甚至异想天开，将一些带有结晶釉效果的矿物粉末掺入颜料，希望能产生类似窑变的奇异效果，但画面上只留下粗糙的颗粒和混乱的色块……
失败，成了家常便饭。画废的各种画布堆了一角。但他毫不在意，脸上看不到丝毫沮丧。
每次失败，他都会在旁边的笔记本上简单记录下配方、比例、过程和出现的问题，如同一个严谨的科研人员。
他享受的是这种探索过程本身——那种与未知材料“对话”的感觉，那种在无数次试错中偶然捕捉到一丝微妙效果的惊喜。
他深知，艺术上的突破，往往就藏在这看似徒劳的重复与耐心的积累之中。他不着急，时间是他最富足的资本。
在进行新材料试验的同时，他也没有停止创作。他将从龙台市带来的、那些已与青瓷釉料磨合得较为成熟的颜料，继续用于创作。
笔下流淌出的，是这段时间在景德市的所见所感：昌江上晨昏的帆影、老宅天井里的一角天空、陶瓷市场里琳琅满目的器皿、工匠专注拉坯的侧影……这些画作，延续了“青釉油画”的沉静内敛之风，但因为题材的变化和心境的沉淀，显得更加从容、厚重。他画了四幅。
同时，他在景德市最大的收获之一，是找到了一种品质极佳、发色纯正的元明时期风格青花料。
这种钴料，是绘制传统青花瓷的灵魂，其发色幽蓝深沉，层次丰富，素有“墨分五色”之妙。
沈屿如获至宝，花费了不少功夫，尝试将其与不同的调色油、树脂媒介剂混合，最终调试出一种既能保留青花料独特蓝韵、又能在画布上附着良好、具有一定覆盖力和耐久性的新颜料。
用这种颜料作画，别有一番趣味。他画了四幅作品，主题多与青花瓷相关：一幅是想象中的元代青花大盘，缠枝莲纹舒展流畅，蓝白相映，意境高古；一幅是描绘一位老画师在灯下绘制青花坯体的场景，笔尖流淌着幽蓝的线条；还有两幅是带有抽象意味的构图，将青花的笔意与水墨的韵味结合，探索传统纹样在现代绘画中的可能性。
如此，一个月的时间，在日复一日的实验、创作、观察、思考中，如白驹过隙，悄然而逝。
当案头日历翻过新的一页，沈屿清点了一下这阶段的成果：利用龙台带来的颜料画了四幅“青瓷风”油画，利用景德青花料新创了四幅“青花意”作品，共计八幅画作。
这些作品，风格各异，材质独特，记录了他这段时间在景德市的艺术探索与心境变化。
看着这八幅画，沈屿心中平静。它们是他这段“景德时光”的物证，是其艺术思考的结晶。
然而，如同在龙台市一样，他并不打算将这些作品私藏。它们还有更重要的“使命”——继续执行他那个“主动入局、以量破局”的策略。
他再次联系了嘉德拍卖行的负责人。没有寒暄，直接通过加密通道发送了八幅画的高清图片和简要说明（重点标注了所使用的特殊陶瓷材料，如“龙台青瓷釉料”、“景德元明青花料”等），并附上了明确的委托要求：
“新作八幅，题材材质各异。委托贵行拍卖。要求：一、拍卖地点仍在欧罗巴，但不必是塞纳市、泰晤市等中心城市，可选择阿姆市、柏庭市、巴塞市等艺术氛围浓厚但相对低调之地；二、不必做专场，可并入其他当代艺术拍卖会；三、底价依旧可从低设定；四、拍卖所得，扣除佣金后，按老规矩处理。后续或有类似作品，将持续提供。”
他的意图清晰无比：持续向欧罗巴市场投放带有鲜明“东方陶瓷材质”标签的作品，但降低拍卖的规格和宣传热度，使其从“轰动事件”逐渐变为“常态出现”。
通过增加市场供应量，淡化其“稀缺性”，慢慢消解那些建立在炒作之上的价格泡沫。同时，选择非中心拍卖城市，也是为了分散关注度，避免过度聚焦于他个人。
邮件发出后，他便将此事抛诸脑后。打包、联系物流、寄送画作等琐事，自有嘉德的专业团队处理。他丝毫不关心这八幅画能拍出什么价格，甚至不关心能否全部拍出。
他的目的，不在于单次拍卖的成败，而在于通过这种持续、稳定、看似“随意”的投放，向市场传递一个信息——这类作品并非昙花一现的“奇货”，而是艺术家一个持续的、可再生的创作方向。
做完这一切，他感到一种如释重负的轻松。仿佛完成了一个阶段性的任务。他推开画室的窗户，傍晚的凉风涌入，带着江水的气息。
案头，那些试验失败的画稿和记录本堆积如山，而那些成功的作品已踏上远行的旅程。他的探索不会停止，新的材料、新的灵感还在前方等待。
他漫步走出“昌江砚”，信步来到昌江边。夕阳西下，将江水染成金红色，对岸的峰峦如黛。江面上，货船鸣着汽笛，缓缓驶过。
码头上，工人们正在装卸着巨大的、用草绳捆扎的陶瓷货箱，那些即将远销世界各地的瓷器，在夕阳下闪烁着温润的光泽。
沈屿静静地看着这一切。千年以来，景德市的瓷器正是通过这昌江水路，走向全国，运往世界。
而今天，他用自己的方式，将融入景德瓷魂的画作，也送上了远航的旅程。所不同的是，先辈们输出的是具象的器物，而他输出的，是融合了器物之魂的、抽象的艺术表达。
一种历史的纵深感，油然而生。他在这座城市的隐居，不再仅仅是个人化的休憩与探索，更仿佛是与一段浩瀚深厚的文明进行着一场无声而深刻的对话。
前方的路依旧在脚下延伸，而景德市，这座永恒的瓷都，正以其博大的胸怀与无尽的宝藏，默默滋养着他的艺术生命，为他的“躺平”之旅，添上颇为厚重、颇为璀璨的一笔。